Con un alcance excepcional que supera los 175.000 oyentes mensuales en Spotify, la banda que ha causado revuelo en las plataformas de streaming estrena su más reciente sencillo Psicópata, una pieza de electroswing con elementos circenses que, por medio de una lírica inquietante y misteriosa, vislumbra el cómo se desencadenan los trastornos de la mente en personas que padecen tales patologías.

El lanzamiento del ascendente trío musical, compuesto por los destacados creadores digitales Doblecero, Bitox, y Bastián Cortés, viene acompañado de un videoclip animado que además de funcionar como visualizer y contener a sus reconocibles avatares, potencia la energía del sencillo y su sello caracterizador, en los cuales llama la atención el uso de code rap, talkbox y guitarra eléctrica.

Psicópata no tan solo es la respuesta a su popular y anterior single Tóxico que acumula más de 18 millones de streams, sino también es el resultado de un constante trabajo de innovación que los ha llevado a experimentar y mezclar diferentes estilos musicales que salen del marco de lo tradicional, que van desde el electroswing hasta el rock pesado.

Sin importar el estilo musical desde el cual crea música, 4×3 ha apostado por integrar a sus canciones elementos representativos que los ha hecho lograr destacar, como una estructura de rap definida, solos de guitarra y letras que transparentan realidades tabú bajo un punto de vista crítico, orientadas siempre a la reflexión de su audiencia.

A pesar de considerarse una banda de pop, es rápidamente reconocible el elemento del autodenominado Electroswing, estilo innovador con el que 4×3 busca mezclar sus diversos gustos musicales, creando un marco de timbres libres que sobresalen fugazmente al escuchar los primeros acordes de sus canciones. Así, 4×3 explora estilos sin límites, mixturando rock pesado, elementos del pop, uso de talkbox y siempre manteniendo una estructura de rap en sus canciones.

Tras un gran trabajo de posicionamiento digital, 4×3 ha comenzado recientemente sus presentaciones en vivo, realizando un concierto en Santiago de Chile en diciembre pasado, colmando el recinto del Espacio del Ángel, con sus férreos fanáticos quienes pudieron conocer en persona a quienes estaban detrás de los reconocibles avatares, que forman parte de la identidad del trío digital.

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Una obra audiovisual artística y reflexiva que invita al espectador no tan solo a cuestionarse quienes lo rodean, sino también a él mismo, es la propuesta que puso sobre la mesa el grupo chileno Kinmakirú con el estreno del videoclip de su sencillo “Ego”, una pieza artística que presenta un ritual enérgico que busca evidenciar y combatir nuestro propio egocentrismo, y que supone entre otras cosas, una invitación a desarrollar una mayor conciencia de nosotros mismos.

Para esta instancia, el grupo contó con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al ser un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2023-2024.

El videoclip es en esencia una crítica a la sociedad de consumo, visto desde el ojo de la sátira o el sarcasmo, donde la narrativa visual que empapa el proyecto musical está diseñada para desviar la atención de la problemática principal que se plantea, emulando el cómo los medios masivos desvían la atención de su audiencia de lo verdaderamente importante.

Como una herramienta sorpresiva y tensionante, la problemática planteada que se presenta en medio del video, opta por estallar en el rostro de toda la audiencia, generando así una experiencia que llama al involucramiento y que celebra lo inesperado ante la necesidad de estar al pendiente de los detalles ocultos que se plantean desde un principio.

Integrada por Millaray Soto, los hermanos Rodrigo y Osvaldo Rodrigo, y la reciente integrada Constanza Valenzuela, el grupo Kinmakirú destaca como una banda de rock ritual innovadora, la cual va tras la consciencia propia y del entorno a través de su propia música.

Su cosmovisión y musicalidad están potenciadas e inspiradas en base a 13 culturas arraigadas a los pueblos originarios, entre ellas la Celta, Tibet, Zulú, Tuareg, Vikingos, entre otras. Esto se refleja en cada ámbito del grupo, como lo es en sus espectáculos, en su vestimenta, proyecciones, maquillaje, puesta en escena y el rol que han adoptado los músicos de chamanes.

Cuentan con variados registros audiovisuales, destacando entre ellos: su sencillo “Aura” – nominado a mejor videoclip de Rock por los Premios Escuchar, y “Destierro” nominado a Mejor videoclip en los premios SAM. Actualmente, con sus singles “Progreso”, “Ayün”, “Álsiru”, “Santiago” e “Intrínseco”, junto a sus videoclips autogestionados, han superado las 190 mil reproducciones en su canal de YouTube.

Su propuesta para las presentaciones en vivo  han  sido descomunal, siendo desde 2017 el año donde han pisado grandes escenarios como el Lollapalooza, el Rockodromox, en la Feria Pulsar, y para variados festivales como Piedra Andina, MUF, Barbas y tatuajes, y Sam.

Actualmente, trabajando junto al sello Red Poncho y Warner Music, están cimentando el camino hacia el ascenso en el escenario musical chileno e internacional, posicionándose como una banda líder e innovadora de Rock de la cual ya es posible disfrutar en las respectivas plataformas musicales.

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La guitarrista y cantante de rock chilena Cler Canifrú presenta la primera canción de su próximo tercer disco titulada “Fragmentos Temporales”, un sencillo que marca musicalmente el comienzo de una nueva ruta artística para la destacada guitarrista.

Por un camino más experimental ha estado Cler en el último tiempo, donde se ha despegado del hard rock que ha marcado tradicionalmente su trayectoria, para así dar la bienvenida a sonidos más frescos y emocionantes donde, sin perder la potencia y el protagonismo de la guitarra, acompaña y enriquece la composición de sus canciones con letras de lo más desencadenantes y liberadoras.

“Agua que gotea, fría, tan perfecta, cosas de rutina”, es la línea de la cual nace la razón de ser de la canción, reflejar el temor de enfrentarnos a lo que nos resulta monótono, de aquel lugar y momento del cual no podemos salir aunque así uno lo desee. Esta pieza, bajo el poder crítico que acompaña a la artista, lleva el mensaje de replantearse si el lugar en el cual uno se encuentra es el correcto, y tomar acción en caso de no ser así.

A la fecha, la solista cuenta con dos discos de estudio, “K9” y “Agénesis”, y uno en vivo, “Unplugged”, proyectos musicales robustos con letras deslumbrantes y cercanas, en los cuales la instrumental siempre ha estado en las ligas del rock, pero igualmente de lo acústico y que, sin duda, son el fruto de una extensa y brillante carrera musical.

Su presencia en los medios ha sido deslumbrante, esto ya que con lo que significó su segundo disco, logró posicionar su resonado single “Nunca Más” en las radios más relevantes dentro de Chile, como la radio Futuro y la Radio Sonar, y junto con esto logró ser escuchada y destacarse en países como México y Argentina, y abrir los shows de famosos artistas a nivel mundial, como Slash, Tom Morello, James Blunt y Mr. Big.

Octubre será el mes en el que finalmente podremos disfrutar de la totalidad del tercer disco que la cantante tiene preparado, y con esta noticia, nos permite entrever el nuevo recorrido musical por el cual Cler nos quiere hacer disfrutar, y ver lo que se vendrá, todo esto en las respectivas plataformas de streaming musical y YouTube

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Tal cual como en sus años de prime, el dúo chileno – Delisse – formado por Magdalena Atria (Maida) y Cristián Moya (Pit) – lo ha hecho otra vez y ha vuelto a la parrilla del gigante televisivo MTV, en su señal para toda Latinoamérica, convirtiéndose en la única banda chilena en rotación, actualmente.

Hoy, después de casi 12 años de editar un videoclip oficial, este 2024 vuelven a sorprendernos con “Perdí la Fe (Otra Vez)”,  que nos lleva de vuelta a los 2000´s con todas las características y estética propias de esa época, por lo que al ver el video hoy en las pantallas de MTV, vienen inmediatamente a la memoria las tardes musicales vividas en los 2000’s, llegando de clases a ver Los 10+Pedidos, el ranking diario Top 5 interactivo o el ranking semanal Top 20 de MTV, en todos los que Delisse fue siempre número recurrente. Es por esto que para la dupla regresar a MTV «es realmente como volver a casa«, sin dejar de mencionar que fueron invitados a los 15 años de MTV en Latinoamérica en Los Premios MTV ’08 en México, a entrevista especial en Los 10+Pedidos en los estudios de MTV y a ser parte de su programa itinerante MTV SET, en 2011. Hay años de una bella y potente historia entre Delisse y MTV.

Por lo que este 2024, sin duda, volver como banda a la principal casa televisiva de videoclips en los 90’s y 2000’s es un gran hito para Delisse, ya que están de vuelta en el que siempre ha sido el medio de difusión por excelencia de su música, retornando a una vitrina que los vio nacer y los llevó a consagrarse como una de las bandas chilenas más icónicas y rotadas en la era 2000, con videos como El Peso del Dolor y Pensé Que Estarían, los cuales se hicieron imposibles de olvidar para la generación que crecía en esa época viendo MTV.

Créditos:

Director y edición: Luckas Felipe
Producción: Delisse y Red Poncho
Cámara: Lukas Felipe y Ricardo González
Asist. de Dirección: Catalina del Rocío, José Sáez
Concepto Visual y Estético: Delisse
Maquillaje: Delisse y Carolina Badínez
Diseño Vestuario Delisse: Verónica Lagos
Fotografías: Catalina del Rocío ( @alterakatt)

Agradecimientos especiales a Bianca Cristina (Bodefácil.cl) y a Carla Gostling
Guitarra Pit/ Delisse: Gearhub.cl

Banda Delisse:

Álvaro Poblete: Batería
Mario Poblete: Bajo
Rocdrigo «Rocko» Miranda: Guitarra

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Juanjo Montecinos, reconocido cantautor chileno originario de Temuco, se complace en anunciar su nueva gira nacional Viajero para celebrar sus 22 años de carrera musical.

Este tour representa un emocionante reencuentro con su público en el sur y una oportunidad para captar nuevas audiencias en el centro y norte de Chile.

Juanjo Montecinos, a quien algunos medios han nombrado El cronista del sur, es conocido por sus narrativas profundamente arraigadas en La Araucanía, con relatos que evocan paisajes, personajes y melodías que son espejo de su tierra natal.

Con más de 80 canciones disponibles en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, Juanjo ha dejado una huella imborrable en la música chilena. Su reciente gira por Europa, con presentaciones en ciudades como Estocolmo y París, ha sido un rotundo éxito que ahora espera replicar en su país.

La gira Viajero incluirá seis conciertos gratuitos en diferentes regiones de Chile, todos ellos en formato íntimo de guitarra y voz, similar al de su gira europea. Este formato permite a Juanjo conectar de manera más personal con su audiencia, llevando a cada actuación un toque único y profundamente emocional por lo que comenta: «Me tiene muy entusiasmado y contento poder regresar a muchos lugares que no visito desde antes de la pandemia. El año pasado cuando estuve de gira por Europa, imaginé la posibilidad de salir de gira en el mismo formato de guitarra y voz por Chile y hoy se hace realidad gracias a este fondo de la música y a un equipo de trabajo muy profesional que hemos podido armar».

La iniciativa es financiada a través del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Al respecto el seremi de las Culturas de La Araucanía, Eric Iturriaga Gutiérrez, destacó que «estamos muy contentos de que un artista tan emblemático para la región y el país como Juanjo Montecinos tenga la oportunidad de recorrer nuevos e importantes escenarios de Chile y mostrar al público sus canciones que hablan de la riqueza humana, social y cultural de nuestra Araucanía, le deseamos todo el éxito en esta nueva aventura musical».

Cada uno de estos conciertos se realizará en centros culturales y salas comunales que reflejan el compromiso de Juanjo con el desarrollo artístico local y la participación comunitaria donde la entrada a todos los conciertos será liberada.

Con capacidades que varían entre 70 a 400 personas, estos espacios están diseñados para fomentar una experiencia íntima y conectada, ideal para disfrutar del talento y la expresividad de Montecinos.

Esta gira no solo es una celebración de la música y la carrera de Juanjo, sino también una plataforma para promover y apoyar a otros artistas locales de las comunas del centro y sur del país.

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Una banda virtual nacida en Santiago de Chile en el año 2016, con la misión de crear música pop y electroswing. Así se originó 4×3, grupo compuesto por los creadores digitales Doblecero, Bitox y Bastián Cortés, tres jóvenes chilenos dedicados a la creación de contenido, que convirtieron a su trío musical en todo un fenómeno de las plataformas de streaming.

De la mano de canciones como «Tóxico» y «Ególatra«, el trío chileno ya aglomera más de 50 millones de streams en su corta carrera, todo un hito para un artista independiente dentro del país. Así, han logrado cautivar a su fiel fanaticada, con seguidores alrededor de todo Latinoamérica, especialmente en México, Argentina, Perú y Colombia.

A pesar de considerarse una banda de pop, es rápidamente reconocible el elemento del autodenominado Electroswing, estilo innovador con el que 4×3 busca mezclar sus diversos gustos musicales, creando un marco de timbres libres que sobresalen fugazmente al escuchar los primeros acordes de sus canciones. Así, 4×3 explora estilos sin límites, mixturando rock pesado, elementos del pop, uso de talkbox y siempre manteniendo una estructura de rap en sus canciones.

Tras un gran trabajo de posicionamiento digital, 4×3 ha comenzado recientemente sus presentaciones en vivo, realizando un concierto en Santiago de Chile en diciembre pasado, colmando el recinto del Espacio del Ángel, con sus férreos fanáticos quienes pudieron conocer en persona a quienes estaban detrás de los reconocibles avatares, que forman parte de la identidad del trío digital.

De igual forma, la banda se encuentra en producción de su primera gira internacional, para el segundo semestre de 2024, en México, país que acumula la principal fuente de reproducciones de sus canciones, y en donde miles de fanáticos piden día a día una visita a tierras aztecas para poder disfrutarlos en vivo y en directo. Junto con esto, 4×3 ya prepara su próximo lanzamiento del single «Psicópata», canción sucesora de su mayor éxito «Tóxico», track que acumula más de 17 millones de streams.

Sin duda 4×3 asoma como una de las nuevas cartas musicales más promisorias de Chile y América Latina, cautivando a un público joven y efusivo, con el que buscan establecerse como una de las bandas más icónicas de esta revolucionada década.

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El talentoso cantante y productor chileno molié, ha vuelto a cautivar nuestros oídos con su último sencillo titulado «ciclos«. Este nuevo lanzamiento del oriundo de Ancud – Chiloé, al sur del Chile, marca un giro hacia un sonido más rockero en el repertorio del artista, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje emocional único, donde se entrelazan la oscuridad y la luz.

En «ciclos«, molié presenta una versión semi oscura e intensa, que refleja la complejidad de las experiencias humanas. La pista, con su distintivo estilo, muestra la versatilidad del artista para explorar diferentes mundos sonoros, manteniendo siempre su sello característico ya plasmado en anteriores singles como «nadie quiere demostrar» y «estrella«.

Sin embargo, más allá de su atmósfera envolvente, «ciclos» transmite un poderoso mensaje de esperanza. La letra profundiza en la noción de que la vida está llena de altibajos, pero al mismo tiempo, nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay un rayo de luz que nos guía hacia adelante.

El video musical de «ciclos» es una obra de arte visual que acompaña perfectamente a la canción. Desde la perspectiva de la vida y la muerte, el video nos sumerge en un limbo entre dos planos, donde una persona y un ente interactúan en un baile etéreo. Esta representación simbólica refleja magistralmente la idea central de la canción, recordándonos la inevitable dualidad de la existencia.

Así, molié invita a los oyentes a entregarse hacia la intriga, la disrupción y quedarse con ganas de más, junto a un concepto musical que no apunta a estar a la moda, si no hacia la búsqueda de un rumbo original y auténtico dentro del pop rock chileno.

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Una completa experiencia de rituales originarios y rock progresivo, que a su vez suma interesantes tintes de folklore chileno. Esta fue la oferta de Kinmakirú, en la explosiva versión de Lollapalooza Chile 2024.

La banda chilena de rock ritual expuso un show inmersivo que captó rápidamente la atención de quienes llegaban a tempranas horas al parque Cerrillos, atrapando dentro de sus diversas sonoridades que entremezclaban lo mejor del rock, tintes de progresivo e instrumentos autóctonos, que se difuminaban con un espectacular show de luces y visuales, además de bailarines llamados «Seblires», según la propia mitología Kinmakirú.

Encargados de abrir la jornada de domingo en el Lotus Stage, la banda conectó con el público junto a los orígenes ancestrales mientras, a su vez, disfrutas de un bien pulido rock, cargado de la más pura y electrizante energía, deslumbrando a los asistentes al son de pifilcas, trompes, ritmos latinos y folklore chileno, sin dejar de lado la potencia del rock.

Además, la banda llamó la atención dentro de todo el recinto por sus identitarias vestimentas y maquillajes, sobre todo en la carpa de prensa, donde fueron entrevistados por los más importantes medios masivos como Canal 13, TVN, Radio Futuro, iRock.cl, Rock Legacy, Rockaxis y más, sumando una gran exposición a su participación.

De esta forma, Kinmakirú ha demostrado sobre el escenario ser una de las nuevas propuestas musicales más llamativas dentro del rock chileno, entregando una experiencia potente en cada show, sumado a su inmersivo ritual, que provoca una introspección en cada nuevo acorde que entrega la banda.

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La reconocida banda chilena El Ultimo Viaje ha lanzado su nuevo sencillo titulado «Quieren Más«, creando una composición que se erige como un poderoso manifiesto contra la corrupción y la voracidad descontrolada de los sectores alto de la sociedad. Con letras contundentes y una melodía que invita a la reflexión, la canción aborda temas candentes que resuenan en la actualidad de Chile y del mundo.

La letra de «Quieren Más» pinta un retrato crudo de la realidad social, denunciando los deshonestos negocios arraigados en las estructuras de poder y la insaciable ambición de aquellos que, aun teniendo privilegios y recursos, ansían acumular más a costa del bienestar de las personas y la devastación medioambiental. La canción no solo busca llamar la atención sobre estos problemas, sino también inspirar a la acción y al cambio.

Con un ritmo enérgico y una instrumentación vibrante que invita rápidamente a bailar, El Último Viaje logra capturar la esencia de la indignación y la esperanza en «Quieren Más». El nuevo lanzamiento representa un paso importante para El Último Viaje, consolidando su posición como una de las bandas más relevantes de la escena musical chilena, sobre todo en el plano internacional, con tres giras promocionales a Perú y España; además de una pronta apertura hacia el mercado mexicano, en el segundo semestre de este 2024.

De esta forma, El Ultimo Viaje continúa su compromiso de utilizar el arte como una plataforma para la conciencia social y el cambio, y este sencillo no es la excepción. Además, la banda ya se encuentra en plena etapa de producción de su cuarto álbum de estudio, el que verá la luz a mediados de este 2024.

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Desde este miércoles 28 de Febrero, hasta el jueves 2 de Marzo, se vivirá la Feria Internacional de la Música de Guadalajara ó FIM GDL, lugar en donde se darán encuentro variados exponentes de la industria musical Latinoamericana como Managers, Music Supervisors, Promotores, Festivales y mucho más.

Gracias a la gestión de Pro Chile y Chilemúsica, este año participaremos por segunda oportunidad de FIM, estrechando aún más los caminos para la música entre Chile y México, buscando siempre nuevas oportunidades de negocio y expansión para nuestros artistas.

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