¿Quién no ha padecido de penas de amor? Este es uno de los tópicos principales en los éxitos musicales, pues causan sentimiento de representación en los escuchas. Particularmente, la banda chilena, El Último Viaje, a lo largo de su fantástica trayectoria, han logrado plasmar el erotismo y pasión de algunas relaciones, en ocasiones temáticas sociales y principalmente la desilusión de corazones rotos.

Relacionado a esto último, han estrenado “Whiskey”, una pieza altamente rítmica que evoca ganas de bailar, pero a la vez, esparce aromas de nostalgia que impulsan nudos en la garganta.

Ingeniosos y talentosos; el grupo que asciende en curva exponencial desde la salida de su álbum Migra en 2020; acompañó su nueva canción con un videoclip, que va de la mano con el estilo inspirado en las décadas de los 70´s – 80´s, cuyas influencias agregan un tinte especial a la melodía. Eso sí, sin perder la esencia que caracteriza a EUV.

“Este single fue grabado en nuestro propio estudio, llamado Estudio Infinito, lo que nos permitió tener esa libertad de encontrar los timbres que quisiéramos”, afirmó el conjunto del momento. En el single, la voz de Julián se mezcla a la perfección con los instrumentos, llevando a cabo un efecto difuminado que otorga agradables sensaciones.

La producción fílmica es muy ad-hoc al Rock&Pop predominante en “Whiskey”, puesto que, las luces de colores juegan un rol fundamental, centrándose en la era disco, donde los funky bailables causaban furor. A su vez, esta luminosidad tan característica permite a cada uno de los integrantes demostrar sus emociones, sin la necesidad de expresarlos textualmente y con la interpretación que cada persona que escuche y observe decida darle, tanto a la canción, como al videoclip.

Con tres álbumes de estudio y dos discos en vivo, esta canción se convierte en el segundo adelanto de su cuarto álbum, tras presentar Sueños Salvajes en 2022, single con el que realizaron su primera y exitosa gira internacional hacia Perú y España. Se prevé que EUV aumentará su fanaticada y que, por mucho tiempo, seguirá deleitando a sus fieles seguidores.

También te puede interesar: En plena gira internacional: El Ultimo Viaje estrena single «Sueños Salvajes»

“Nacimos de la herida, nacimos de la fuerza, nacimos de las cenizas que todavía quedan”; entona, de manera muy emotiva, parte del estribillo de “Tengo Una Voz”, nueva canción de Bianca Cristina, cantautora y compositora chilena que suma un nuevo hit a su lista creativa.

El estreno ha sido liberado durante marzo, mes de la mujer. Esto, debido a que, la artista está muy consciente del sistema patriarcal que predomina en el mundo, por lo que, busca inspirar valentía en todas sus seguidoras, para seguir alzando las voces en contra de la opresión machista, y en el caso de algunas, para lograr romper los círculos de violencia en los que se ven envueltas.

Al respecto, Bianca señaló que el origen de su canción es debido a la impotencia que siente al ver el aumento de femicidios y maltratos, a pesar de la mediatización e información existente para combatir esta realidad. Por ello, la compositora chilena cree que es de suma importancia conocer el valor propio de cada una, porque “somos más fuertes de lo que creemos y que tenemos una voz, que es realmente potente, en este mundo”, expuso.

A diferencia de muchas canciones que tratan de lo mismo, la intérprete destacó que “Tengo Una Voz” se basa en “hablarle a las mujeres desde el amor y decirles que no estamos solas”, afirmó. Estos dichos, están materializados, pues, la estrella y su equipo publicaron un videoclip cargado de significado, amor y sanación, transmitiendo una energía propia del girl power y mostrando la belleza femenina en todas sus etapas.

Cabe destacar, que a este sencillo le espera amplio éxito en Latinoamérica, ya que, desde el inicio de su carrera en 2020, Bianca Cristina ha logrado llenar el corazón de su público escucha, obteniendo amplio alcance dentro de Chile y en el plano internacional. “Carretera” y “Quiero Regalarte”, son notorios ejemplos que han formado parte de reconocidas playlist de Spotify.

“Puedo vivir, puedo sentir, sin temor”, dulce e imponente, se manifiesta la letrista en su naciente creación, que formará parte de su primer álbum debut «Metamorfosis», próximo a estar presente en el panorama musical, durante los siguientes meses de 2023.

También te puede interesar: Para amores de verano: Bianca Cristina estrena «Suavecito en la Playa»

Para nadie ha sido ajeno el fenóneno del revival que está viviendo la cultura emo y pop punk en el mundo, sobre todo desde el año 2022, con la llegada del festival When We Were Young en Las Vegas, que unió a artistas de la talla de My Chemical Romance, Avril Lavigne, Bring Me The Horizon y Paramore, entre otros, siendo un clara muestra de que el rock está volviendo a su auge natural.

Bajo este contexto de vuelta recargada por parte de los sonidos del rock lírico y emocional, que movió a millones de jóvenes alrededor del mundo en la segunda mitad de los 2000’s, la banda chilena Delisse ha anunciado su vuelta oficial a los escenarios y al ruedo musical, concretando un acuerdo con el sello chileno Red Poncho, ganadores del premio al Mejor Sello Discográfico en los Premios Índigo 2022, para la edición y publicación de su tercer álbum de estudio, además de toda la promoción y booking dentro del territorio chileno y latinoamericano, sumando a Warner Music Chile en la distribución digital.

El dúo chileno, compuesto por Magdalena Atria y Cristián «Pit» Moya, fue uno de los exponentes sudamericanos más importantes en MTV Latinoamérica durante la segunda mitad de los 2000’s, siendo número recurrente en programas y rankings como Los 10+ Pedidos, bajo la promoción del álbum El Peso del Dolor, placa que se encuentra conmemorando 15 años desde su estreno, levantándose en aquel entonces, como una gran apuesta desde el cono sur del continente, en un contexto en que el EMO fue el protagonista de la escena musical a nivel mundial.

Cabe destacar que Delisse ha retornado a los shows en vivo desde comienzos de este 2023, dando el puntapié inicial en un show íntimo en Casa Estudio Rockaxis, seguido de eventos de la comunidad Emo Night Chile, en donde el delineador negro y el sonido estridente de guitarras, han sido los precursores de las energías, para marcar un precedente de que el emo y el rock en sus diversas corrientes, está oficialmente de vuelta.

También te puede interesar: Nueva impronta del rock chileno: Mera y El Ultimo Viaje estrenan «Por Favor»

Los sonidos que hicieron popular al rock chileno hace un par de décadas están volviendo y más fuertes que nunca. Precisamente, el cantante chileno Mera, quien se popularizó en 2017 tras el gran éxito alcanzado con su icónico «Me Voy de Viaje Solito«, ha estrenado un nuevo adelanto de su próximo álbum, de la mano del single «Por Favor«.

Esta vez, Mera ha invitado a la banda chilena El Ultimo Viaje, quienes también se encuentran defendiendo los clásicos sonidos del rock pop con un ascendente carrera, para colaborar en la interpretación del sencillo. De esta forma, la canción adopta rápidamente la energía necesaria para poner a vibrar a los oyentes, trayendo entre sí sonoridades que los asemejan al rock latino y timbres arraigados en bandas como Los Bunkers, Los Tres, e incluso pasajes de canciones de Andrés Calamaro.

El nuevo lanzamiento de Mera, se enmarca en la publicación de su tercera obra discográfica, convirtiéndose en un remake de su debut musical «Bulevar«, el que contendrá la impronta del pop rock chileno y variadas sorpresas, junto con nuevas colaboraciones.

De igual manera, Mera presenta un nuevo sonido dentro de su música, tras su faceta que mezcló pop, folk y latin pop en su anterior álbum Pasaje de Ida y en renombrados singles como «Me Voy de Viaje Solito« o «Vendo un Corazón Usado«. «Estas nuevas canciones suenan a ‘música de Concepción’, ciudad semillero de artistas que se ganó el apodo de ‘Cuna del Rock Chileno’, por sus clásicos sonidos de rock e indie» comenta el artista chileno, dueño de un abultado palmarés musical, que acumula millones de reproducciones en todo el mundo digital, sobre todo en TikTok, Spotify y YouTube.

El nuevo sonido de la canción no es casualidad para el artista, quien es oriundo del sur de Chile y lleva varios años arraigado cerca de la ciudad de Concepción, en la comuna de Lebu.

Es así como Mera trae nuevamente a la palestra sonoridades clásicas del rock chileno, que fueron fuertemente popularizados hace unos años atrás en Chile, con guitarras distorsionadas y cargadas de tremolo, además de sonidos de hammond que nos recuerdan, incluso, a parte de la balada setentera chilena en timbres pertenecientes a Los Ángeles Negros y Los Golpes.

También te puede interesar: Mera retorna a sonidos pop rock en «Besos de Papel (Hoy Te Vi)»

Volver a los sonidos más famosos y populares del rock chileno de hace un par de décadas, es la nueva travesía del eterno viajero y músico chileno Mera, quien presenta en esta ocasión Besos de Papel, una renovada versión de la clásica canción contenida dentro de su álbum debut Bulevar, dando paso a la primera de varias publicaciones que se sucederán durante todo 2023.

Con más fuerza y desgarro que la versión original, el cantante chileno presenta una pieza musical bien elaborada, que cuenta con los matices perfectos para dar emoción a un relato de amor y desamor, que va contándose a través de los fuertes acordes de guitarra y una base rítmica implacable.

De esta forma, Mera presenta un nuevo sonido dentro de su música, tras su faceta que mezcló pop, folk y latin pop en su anterior álbum Pasaje de Ida y en renombrados singles como Me Voy de Viaje Solito o Vendo un Corazón Usado. «Estas nuevas canciones suenan a ‘música de Concepción’, ciudad semillero de artistas que se ganó el apodo de ‘Cuna del Rock Chileno’, por sus clásicos sonidos de rock e indie» comenta el artista chileno, dueño de un abultado palmarés musical, que acumula millones de reproducciones en todo el mundo digital, sobre todo en TikTok, Spotify y YouTube.

El nuevo sonido de la canción no es casualidad para el artista, quien es oriundo del sur de Chile y lleva varios años arraigado cerca de la ciudad de Concepción, en la comuna de Lebu.

Es así como Mera trae nuevamente a la palestra sonoridades clásicas del rock chileno, que fueron fuertemente popularizados en antaño por artistas como Los Bunkers o Los Tres, con guitarras distorsionadas y cargadas de tremolo, además de sonidos de hammond que nos recuerdan, incluso, a parte de la balada setentera chilena en timbres pertenecientes a Los Ángeles Negros y Los Golpes.

Tras esta nueva publicación de Besos de Papel, Mera ya prepara la salida de un nuevo álbum para 2023, el que se convertirá en un remake de su debut discográfico Bulevar, el que contendrá variadas sorpresas y feats, preparando un revolucionado futuro para el artista.

También te puede interesar: Mera presenta un nuevo viaje musical en álbum «Pasaje de Ida»

Cuando hablamos de conciertos unplugged se nos viene de inmediato a la memoria aquellos excelsos registros visuales popularizados en televisión, con los que gran parte crecimos dentro de la década de los 90’s y los 2000’s, en los afamados MTV Unplugged, que ofrecían importantes reversiones de clásicas canciones, en donde participaron artistas como Los Tres, La Ley, además de íconos como Nirvana, Pearl Jam, Soda Stereo y más.

Traer esas grandes producciones de vuelta es lo que tiene en mente en estos momentos la guitarrista y compositora Cler Canifrú, quien ha confirmado un concierto completamente en formato unplugged, para el próximo mes de diciembre, en Santiago.

En la ocasión, Cler asegura un show de primer nivel en donde reversionará sus más grandes éxitos como Escorpiones, Sol de Invierno, Nunca Más y West Point, además de contar con grandes invitados y realizando un formato que roza dentro de una super producción musical, así como también visual, ya que el concierto será registrado, a su vez, en audio y vídeo, para posteriormente realizar la publicación de su primer DVD Unplugged, durante 2023.

La cita está fijada para este Sábado 1 de Diciembre a la 20:00 hrs, en el Centro Cultural Sala Ceina, ubicado en la comuna de Santiago Centro. Las entradas tienen un valor preventa desde los $10.000, más cargo por servicio, y se pueden adquirir a través del sitio passline.cl.

También te puede interesar: Cler Canifrú se convierte en nueva artista Gibson Guitars

Junto a ritmos y una atmósfera que nos recuerda rápidamente las raíces del folclore chileno y latinoamericano, además de sonidos popularizados fuertemente en Chile por bandas como Los Jaivas, la banda Kinmakirú presenta su nuevo single en compañía del sobresaliente rapero Chystemc, dando vida así a Intrínseco.

El sencillo, contenido dentro del primer álbum de larga duración de Kinmakirú el cual se publicó hace ya algunas semanas en el mundo digital, trae una mezcla sonora que rápidamente cautivó a seguidores de Chystemc y de la banda de Rock Ritual, quienes no demoraron en destacar la fuerza del sonido y la interesante mezcla que unió el mensaje lleno de consciencia, marcado por los artistas chilenos dentro de sus obras.

En el caso de Kinmakirú, se trata de su primera colaboración oficial para un camino musical que está en sus primeras etapas, abriéndose fuertemente hacia un público, tanto en Chile como en el extranjero, que busca expandir su consciencia y ser más ávidos a vivir los sentimientos y pensamientos de manera empática y autocrítica.

«Queremos evocar todos esos sentimientos que nos mueven como personas, y que son motores de nuestra vida, que seamos capaces de cuestionarnos todo lo que hay a nuestro alrededor. Reconocernos como seres pensantes y generar cambios desde nosotros mismos para poder avanzar hacia una sociedad más generosa, empática, cordial, amable, respetuosa y con sentido de comunidad«, aseguran las y los artistas creadores de este concepto.

Y es que efectivamente, el conjunto chileno trabaja su propuesta desde una visión holística, con el amor como herramienta principal de movilidad, e inspirados en la cosmovisión de los pueblos originarios. Por lo mismo, el tratamiento de su sonido configura las canciones como un conductor en el que sus intérpretes y compositores, operan como los chamanes armónicos que invocan a Kinmakirú, un concepto creado a partir de la mezcla de las palabras “Kin”: origen, “ma”: ancestral,” Kirú”: rito.

También te puede interesar: Rock ritual y consciencia social: Kinmakirú estrena single «Santiago»

Nuevamente hemos sido destacados, por tercer año consecutivo, como uno de los nominados a Mejor Sello Discográfico en los renombrados Premios Índigo, que otorgan distinción a los mejores exponentes de la música independiente en Chile.

Estamos muy felices de la consideración por parte del jurado de Premios Índigo, además de compartir espacio con grandes empresas y colegas de la asociación gremial de la industria independiente chilena, IMICHILE, junto a los sellos: SurPop, 11:11 y CFA.

También te puede interesar: Compartiendo con Nathy Peluso: El Ultimo Viaje es confimado a Cooltural Fest 2022

Movidas han estado las aguas para la banda chilena de Pop Punk Pánica, debido a la actividad constante que estos últimos meses han mantenido sus integrantes, ya sea tocando en directo o estrenando su propia versión del clásico de Mecano Me Cuesta Tanto Olvidarte. Sin embargo, el grupo no deja de lado sus propias inquietudes creativas, dando cuenta del gran momento que atraviesan con el estreno de una nueva canción.

La banda da un importante paso con el lanzamiento de su reciente sencillo titulado Somos Lo Que Será, un registro que sintoniza con los refrescantes planteamientos pop punk del grupo habitados en trabajos como el EP Ser Audaz, brindando un novedoso enfoque que precisamente abre las posibilidades del cuarteto, tanto en materia de sonido como en producción.

Tales ambiciones se manifiestan en un adrenalínico acto que busca hacer vibrar a la audiencia, formulando todo un patrimonio de recursos sonoros cohesionados de forma coherente con la visión propia de Pánica, apostando por una mayor versatilidad a la hora de plasmar un ideal constante de superación y crecimiento, a punta de ritmos veloces, guitarras melódicas e intensas, y una interpretación vocal enérgica.

Estos atributos funcionan como base para que la banda se aventure en otros territorios, añadiendo bastante dinamismo a su fórmula, a través de cambios de ritmos, efectos y texturas, con el fin de colorear este movido paisaje que trae Somos Lo Que Será, encendido por el fuego de un proyecto que se niega a extinguir la llama de su creatividad.

«En general, Pánica es un proyecto que levanta las energías y las direcciona hacia el empoderamiento, como un amigo que no siempre tiene las respuestas ni las soluciones a los problemas, pero sí tiene un lugar donde poder apoyar. Esta canción no es la excepción. Sacudir los pensamientos, focalizarse en todo lo que te permite crecer, sin miras a lo que te frena, atreverse a ser uno mismo y enfrentar las adversidades. Eso es lo que transmite la canción con una sonoridad pesada, rápida, estimulante, cambiante.» comenta la banda.

La composición de Somos Lo Que Será corre por parte de Pánica, mientras que la producción estuvo a cargo del también baterista de la artista chilena Camila Moreno, Nicolás Ramírez, así como la mezcla y master llevada a cabo por Pepe Lastarria. Todo bajo el alero del desarrollo artístico del Sello Red Poncho.

También te puede interesar: Atrévete a avanzar con el remix de «Ahora o Nunca» de Pánica junto a Carlos Azócar

Con un relato profundamente íntimo y cargado de serenidad, la compositora chilena Gabi Gar presenta su nuevo sencillo titulado «El Mundo Contigo«, con el que amplía el universo creativo que ha estado desarrollando en los últimos años.

Esto último responde a la continuidad narrativa de su single, «Vives En La Luna«, donde se desenvuelve una reflexión metafórica en torno a la relación con su hermano, quien pertenece al Espectro Autista, y los aprendizajes profundamente humanos que ha entregado dicha experiencia de vida.

Bajo esa premisa es que se origina esta nueva producción de Gabi Gar, la cual también abre una ventana de conexión con muchas familias que viven una realidad similar, planteando los aspectos más significativos de la neurodiversidad a través de un mensaje de amor y dando, desde el arte, un vital espacio de visibilidad a estas temáticas.

«Validar y celebrar esas diferencias construye una sociedad más inclusiva«, afirma la artista quien se mantiene fiel a su genuino estilo de habitar el Pop, con matices de música Country y Baladas entrañables, bajo la guía técnica del productor chileno, Nicolás Quiroga.

La cantante además detalló que este trabajo «nació de guitarra y voz, pero fue creciendo en la producción y decidimos junto a Nico Quiroga, volver a utilizar el violín, que le aporta mucha calidez». A eso se suma el aporte de la ganadora del Latin Grammy e ingeniera de grabación colombiana María Elisa Ayerbe, quien estuvo a cargo de las mezclas y también en co-producción.

«Ella (Maria Elisa) fue un tremendo aporte a la canción, su talento y su profesionalismo potenció muchísimo el paisaje sonoro de esta canción». En tanto, la masterización estuvo a cargo del histórico ingeniero musical chileno, Chalo Gonzalez, quien ha trabajado con artistas clave de la escena local.

Junto al sencillo, la compositora presenta su Video Lyric, cuya producción estuvo a cargo de los realizadores Lola Contreras, Joha de Freitas y Rodrigo Rodrigo, quienes plasmaron la energía artística de Gabi Gar y el potente significado lírico de la canción.

Gabi Gar fue ganadora de la competencia internacional del Festival de Viña del Mar 2018 y nominada como artista revelación a los premios PULSAR de ese mismo año. Además a participado en Festivales internacionales de México, como Festival de Zacatlán, Carnaval de Tuxpan, Festival Nacional del Globo y en The Great Escape en Inglaterra.

También te puede interesar: Volver a lo esencial: La sincera propuesta de Gabigar en nuevo álbum «Instinto Natural»