Uno de los nombres más destacados del nuevo canto latinoamericano es Juanjo Montecinos, el músico oriundo de Temuco en La Araucanía chilena, quien con 20 años de trayectoria estrena su nuevo álbum Canciones Confinadas, creado dentro del primer confinamiento durante el año 2020 y que cuenta con las reflexiones más personales del artista.

El nuevo disco de Juanjo Montecinos, séptimo trabajo dentro de su discografía, vuelve a sus raíces de Folk, Trova, guitarra acústica y melancolía, aquel mensaje íntimo entregado solo a través de la voz y las cuerdas de la guitarra, en un sonido lleno de madera y calidez, que va entregando la tribuna preferencial a una voz colmada de sentimientos.

Con los tracks Esencia, Dejen de Odiar, Pequeño Astro de Luz, Soledad y Modo Cuarentena, se completa Canciones Confinadas, las cuales guardan cada una una reflexión distintiva de la vida en tiempos de pandemia.

El art cover, realizado por Ricardo Arias, está conformado por más de 150 nombres de fieles seguidores del artista que contribuyeron de manera monetaria para concretar la íntegra producción del álbum, ganándose un espacio muy especial y preferencial dentro del disco, nada más ni nada menos que en su portada.

Por su parte, la mezcla y masterización de Canciones Confinadas se hizo en Santiago de Chile, en Estudios Madreselva y estuvo a cargo del ingeniero Alfonso Pérez.

“Un reflejo coloquial de la primera cuarentena que nos tocó vivir, estoy seguro que algo de lo que dice este álbum les pasó. Bienvenidos a este registro que hice desde mi casa«, añade Juanjo Montecinos en la introducción del álbum.

Cabe resaltar que en 2020 el artista reeditó una versión de 10 años de su disco Urbanamente Rural con la compañía de más de 20 artistas de la región de La Araucanía, donde destacan nombres como Alectrofobia, Colelo Identidad Mapuche y Camila Riquelme, entre muchos más. Esto se une a su último trabajo discográfico en estudio Reinventarse, publicado durante 2018.

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“Estoy sin poder partir, algo estrecho el caminar, cargo el miedo y sigue aquí dentro”, recitan los primeros segundos de la estremecedora lírica en De Cero, canción de la renovadora voz del rock femenino, Eve Arrow, que estrenó su videoclip, junto a estética desoladora, adornada con el lamento ante la incertidumbre de los últimos tiempos.

Con el lanzamiento del oscuro y a la vez llamativo metraje, el cual también es el segundo anticipo de lo que será su ferviente nuevo disco, Eve Arrow revitaliza su propuesta artística con una melodía ajena a la adrenalina y el poderío musical del rock alternativo, para dar paso a una balada acústica con una quebradiza pero potente voz y una emotiva composición que logra emitir un sinfín de sensaciones con respecto al encierro.

“Queríamos darle una estética algo oscura, como de una virgen negra, que se lamenta en su dolor. Nos inspiramos en la imagen visual de los aquelarres medievales, y así nació este personaje, inmerso en un bosque”, cuenta Eve Arrow acerca de la inspiración del video de De Cero.

El videoclip fue dirigido por la hermana de Eve Arrow, Nancy Olguín, junto a la estética y fotografía de Pablo Fattori en las dependencias de Estudio Paris, en Santiago de Chile. La producción del track estuvo en manos de la misma Eve junto a arreglos vocales y creación de melodías por parte de Nancy.

Eve Arrow busca seguir fortaleciendo su carrera como referente de la renovación del rock chileno con novedades y estrenos para comenzar el 2022, acompañando también a su exitosa canción Antes del Final, lanzada el pasado mes de mayo y con el que alcanzó posicionamiento en la lista editorial de Spotify Novedades Rock.

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El power trío chileno Brigo, cargado con potentes riffs de guitarras, bajo y batería, trae un nuevo regalo a sus seguidores. Se trata del estreno de un nuevo videoclip en su canal de YouTube.

Luego de presentar su álbum Secuencias de manera exitosa en vivo en El Corral Centro Cultural y Bar de René, en Santiago de Chile, la banda estrena el videoclip de Ángeles, canción que en cuatro minutos logra hacernos transitar del amor al desamor, bajo una intensa interpretación vocal y una base rítmica – melódica muy sólida, que entregan gran pasión a la canción.

El videoclip fue grabado, producido y editado por la productora Trébol Videoclip y busca acercar al oyente a la experiencia musical de la banda, cuyas letras e intensas emociones, ofrecen sentido de pertenencia, identificación y adrenalina.

Una canción que la misma banda define como una subida de energía y cuyo trabajo audiovisual consigue adentrarnos en esa historia de recuerdos, tensión, disconformidad y agobio hacia el otro.

Una canción que la misma banda define como una subida de energía y cuyo trabajo audiovisual consigue adentrarnos en esa historia de recuerdos, tensión, disconformidad y agobio hacia el otro.

Así, Brigo continúa promocionando su primer trabajo discográfico, el cual se cocinó a fuego lento durante los últimos dos años, dando como resultado final riffs y ritmos que se distinguen de otras bandas del circuito musical de rock actual, todo bajo el trabajo en conjunto al sello Red Poncho y su actual distribución con Warner Music Chile.

Muestra de aquello es su álbum Secuencias, con siete potentes canciones. Y si bien cada track tiene un alma diferente, entre todas logran transmitir el particular sello de la banda. El mismo que su público ha podido apreciar durante sus últimos conciertos en la capital chilena.

Brigo está integrada por Carlos Navarrete en la voz y guitarra, Iván Zamorano a cargo de la batería y José Núñez en el bajo. Debutó a fines de 2019 con Teoría y Discurso, al siguiente año publicaron sus sencillos Violencia y Secuencias, para dar paso este 2021 a su sencillo Ángeles. Hoy, con el lanzamiento de su videoclip, van consolidando años de arduo trabajo, dando inicio a una nueva etapa musical.

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Tras el exitoso lanzamiento del EP Mix-Tape Quarantine, la banda chilena Olympic Black, anuncia la publicación de una Sesión en Vivo, la primera grabada por la banda ambientada en el Parque Metropolitano de Santiago y producida por Fluir Studio.

En la sesión podemos sentir aquella importante renovación del rock chileno en el sonido de Olympic Black, mostrando 7 canciones que incluyen dos adelantos del nuevo trabajo discográfico de la banda, el que comenzará a publicarse durante 2022.

Sumado a esto, la banda vuelve a los escenarios luego de casi dos años, para presentar su último EP, que esta cargado de sonidos cálidos y envolventes, expresando la esencia del Indie Rock con un estilo propio, lleno de tintes latinoamericanos.

“Buscamos provocar motivación y conexión con el público, mostrando frescura y sonidos en nuestro show”, comenta la banda sobre como quieren incidir en sus oyentes con la presentación en vivo del EP Mix-Tape Quarantine, que está bajo el alero del sello Red Poncho y producido por Luis López y Benjamín Caro, ambos miembros de la banda.

Olympic Black, se encuentra activa desde 2018 en Santiago de Chile, con la publicación de su EP debut About a Dream. La banda, con reminiscencias de reconocidas bandas como Foals, Phoenix y Arcade Fire, presenta a través de sus letras en inglés, temáticas respecto a como lidiar con las presiones sociales, situaciones deprimentes de la adolescencia y adultez, además de actitudes poco positivas para nuestra sociedad.

Puedes disfrutar de las aventuras y toda la música de Olympic Black en sus diversas redes y plataformas digitales.

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Día a día conocemos más noticias sobre cómo nuestro medioambiente sufre maltratos, probablemente, irremediables por parte de la humanidad. Allí radica la inspiración de Ya No Da Más, el nuevo sencillo del trío chileno de power rock Aparecidos, quienes hacen un llamado al cuidado de la Ñuke Mapu (Madre Tierra en mapuzungun).

El sonido de Ya No Da Más, al igual que sus anteriores lanzamientos como Ríos de Sangre o Juntos Volemos, encaja dentro de un rock latino intenso y profundo, repleto de energía a través de su imponente base rítmica, guitarras estridentes y una aleación con un saxofón que, dentro de la canción, representa al Ñem (espíritu de la naturaleza, en la cosmovisión mapuche) que clama para que pare esta devastación.

“La canción nos habla desde la rabia, impotencia, ansiedad, desesperación, incertidumbre y sufrimiento por el maltrato a nuestra naturaleza, por parte de la conducta extractivista del capitalismo y su impacto dentro de la flora y fauna del Wallmapu» afirman los integrantes de Aparecidos: Diego Cayupán Salgado (voz y guitarra), César Gatica Palminio (batería y coros) y Óscar Jarpa Hidalgo (bajo y coros).

«Dentro de la canción se hace un llamado, incluso, al Wenu Mapu (la tierra o el mundo de arriba, el Cielo), pidiendo una explicación de lo que está pasándonos”, agregan.

Con Ya No Da Más, Aparecidos solidifica su carrera como una de las bandas más relevantes del nuevo sonido latinoamericano, recordando su participación en festivales masivos del sur de Chile como Rapamakewe, Festival De Raíz, Ruka and Roll, Kawin y Caminando por el Folk, además de su Gira a Buenos Aires y su presencia en el Festival Rockodromo. Junto con esto, también han estado nominados como Mejor Artista Rock a Premios Pulsar (2017).

Disfruta la música de Aparecidos y sigue sus novedades en sus diversas plataformas digitales.

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Con dos álbumes en su haber, la banda chilena Chicho & Obligados regresa con aires retro en su nuevo single Velocidad Crucero. Lanzamiento que se traduce en ritmos que, si nos remontamos al inicio de su carrera, alcanzan una gran evolución, haciendo que el nuevo estreno quede resonando en tu cabeza durante bastante tiempo.

La banda liderada por Chicho Ramírez tiene sus inicios en el año 2015, desde aquel entonces y hasta la fecha, han desarrollado decenas de videos y dos LP’s. El primero lanzado el 2015 y bautizado como Cálmate para posteriormente lanzar el 2017 su siguiente producción Hay un punto.

En la actualidad, Chicho & Obligados ha liberado 3 promocionales de su nuevo álbum que se estrenará durante los primeros meses del 2022, siendo los temas Siempre lo Mismo, Brutal y Supernova los encargados de abrir los fuegos del disco.

De esta manera, Velocidad Crucero marca un nuevo ciclo para la banda, que busca mantenerse dentro de los imperdibles del rock chileno, a través de ritmos y sonidos que te llevan directamente a lo mejor del rock latino de los años 90´s y con una letra que te invitan a reflexionar y viajar.

“Velocidad Crucero viene a representar la carrera de la vida, cruzando obstáculos, observando, deteniéndose y acelerando, dependiendo del momento en que vivimos, hasta encontrar nuestra propia Velocidad Crucero”, comenta la banda y a su vez dejando la invitación hecha para todos quienes deseen disfrutar de buen rock.

Es en este sentido que la banda chilena se ha instalado y busca consagrarse dentro de la escena del rock latinoamericano. Apariciones en diferentes medios de comunicación importantes y ser reconocidos por su originalidad y diferenciación de las otras bandas, consolidan una trayectoria musical contundente para Chicho & Obligados, manteniendo un rumbo fijo dentro de su carrera.

Ya puedes viajar a Velocidad Crucero junto a Chicho & Obligados en tu plataforma musical favorita.

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Darse unos minutos para escuchar Ahora o Nunca es encontrar aquella energía que a veces nos cuesta buscar para avanzar y tener la voluntad de salir adelante. Esta es la apuesta primordial de la banda chilena Pánica, quienes se han unido al músico Carlos Azócar para reversionar uno de sus mayores éxitos musicales.

Cargada de potentes riffs de guitarra y melodías estridentes, la canción permite navegar en varias atmósferas logrando encausar al oyente en un estado de atrevimiento para crecer, despegar y avanzar.

Pasajes de rock pesado, sin dejar de lado la sonoridad moderna que caracteriza a Pánica, gracias a la incorporación de sintetizadores y timbres electrónicos, son la tónica de la canción. La juvenil energía de la banda se plasma en su sólida y potente base musical, sumándose a la figura y voz femenina de Kam, quien se impone de manera ágil. Todo esto referenciado en sonidos de bandas como Paramore, Blink 182 y Foo Fighters.

Cabe recordar que Pánica se forma durante el año 2016 en Santiago de Chile, adquiriendo una amplia experiencia en México, realizando 3 giras promocionales en el país azteca. Dentro de Chile, han logrado presentarse en los principales escenarios, destacando grandes shows en Teatro Teletón, Club Chocolate, y presentaciones en La Serena, Viña del Mar y Concepción.

A lo anterior, se suman tres álbumes que componen la discografía, Grítalo en el 2017, un álbum creado en plena pandemia titulado Paralelos, divido en tres partes, y su último EP titulado Ser Audaz lanzado en el 2021, desde donde se desprende su renombrado sencillo «Ahora o Nunca», la que actualmente se alza en remix con el renombrado guitarrista, cantante y productor musical chileno Carlos Azócar.

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Las innumerables formas de amar y ser amado quedan expuestas en el reciente estreno de Primate Bípedo, la nueva banda chilena que está refrescando los sonidos del pop.

Tantas es el título de la canción, que viene a retratar las innumerables formas de amar y ser amado, así como también de la necesidad de poder liberarse de aquellas cargas emocionales que afectan nuestro ser.

Un single bailable, que logra unificar el sonido de sintetizadores y bases rítmicas con timbres pop, con ritmos funk y electro, sumada a diversas armonías en voces.

Un pop arqueológico que se alberga de manera perfecta bajo la metáfora que guarda el nombre de la banda, inspirado en los primeros primates que lograron reunirse, confiar en el otro y crear una comunidad.

Contigo fue creada bajo un equipo de primer nivel, al alero del destacado productor CarloMarco, incluyendo músicos invitados donde participan el guitarrista Martin Concha y el saxofonista Klaus-B. Todo este trabajo fue mezclado por Matías Torres y masterizado por Chalo González.

Bajo esas inspiraciones, el grupo oriundo de Antofagasta – en el extremo norte de Chile – se levantó a mediados de este 2021, para dar pie oficial a su recorrido musical, con la publicación de su primer track promocional Sin Estaciones.

Y hoy regresa con una canción que promete hacer bailar a quien la escuche, apelando a la nostalgia de los años 80’s tanto con el arte que acompaña al single, con su paleta llena de colores y su reflejo en luces de neón, como en sus sonidos.

Escucha Tantas y acompaña a Primate Bípedo en su nuevo lanzamiento, bajo el trabajo en conjunto al sello Red Poncho y Warner Music Chile.

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Los chicos de Killa Reviver continúan su hazaña. Tras reencontrarse, hoy se ven perdidos dentro de la gran ciudad. Pero este reencuentro físico va más allá e invita también a encontrarse uno mismo y conectar con ese yo del pasado que no tenía miedos ni dudas.

Eso es lo que trae Invisible, su reciente estreno musical bajo el alero del sello chileno Red Poncho en conjunto a Warner Music Chile.

La potencia del rock de Killa Reviver, tanto en sus baterías como en sus guitarras con sonoridades del metalcore, se erige como una sólida base para una lírica igual de exponencial y atingente a los presentes tiempos de cambio, que propone poner en valor el yo interno y buscar espacios seguros.

Invisible evoca aquella sensación de estar perdido dentro de uno mismo, en cierto punto, añorando aquellos momentos del pasado en donde lo único que importaba era sentir y expresarnos sin miedo ni dudas, tal como cuando uno era niño

Junto la expresiva y firme voz de Tim, la canción da un golpe de fuerza para entender que, sea a los diez o a los cincuenta años, ese niño interior que no le teme a nada y es capaz de soñar con llegar a la luna, aún existe y solo hay que darle la razón para seguir adelante.

Un mensaje de empatía que conecta con la historia de Killa Reviver, donde luego de que Tim, Sasu, Gabo y Jano escaparan (de los Dioders, al parecer), hoy se encuentran perdidos en la gran ciudad, haciendo frente a sus miedos, pero intentando encontrar la seguridad y la libertad para seguir su instinto y (sobre) vivir.

Killa Reviver es actualmente uno de los proyectos más ambiciosos de la escena cultural actual, Bajo un mundo de ilusión y misterio integra a techies, gamers, cinéfilos y melómanos voraces, para vivir juntos una aventura de sobrevivencia y música.

Disfrútala en las cuentas de Killa Reviver en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify.

Descarga «Invisible» en WAV/mp3

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Luego de una gran espera, ha llegado el lanzamiento del álbum debut de la banda chilena Brigo, titulado Secuencias, placa que se publica bajo el trabajo en conjunto con el sello Red Poncho y Warner Music Chile.

El trabajo discográfico se cocinó a fuego lento durante los últimos dos años, dando como resultado final riffs y ritmos que se distinguen de otras bandas del circuito musical de rock actual.

Secuencias incluye siete canciones que logran transmitir de buena manera las sensaciones y emociones que los músicos plasman en su LP, donde cada track tiene un alma diferente, debido a que las letras van acordes con el trabajo de la melodía musical, pudiéndose apreciar en una de las canciones principales del álbum, Padir.

«Es un tema que fluctúa entre lo calmo y los frenético, reflejado fielmente en su sonido con una gran dinámica entre la base rítmica, guitarras estridentes y una imponente voz» comenta el trío al definir Padir. Y es que al escuchar el álbum se aprecia las influencias de bandas icónicas del rock alternativo como Alexisonfire, Alter Bridge, Hail the Sun, entre otros.

Luego de digerir el álbum debut de la banda chilena uno queda con la sensación de querer escuchar un poco más, sin embargo, el cometido de la banda se cumple: pasar un buen rato disfrutando y reflexionando con cada uno de sus temas. De esta manera, si estás buscando buen rock chileno, este álbum sin duda estará entre tu lista de favoritos.

El disco, fue producido por Nicolás Chávez junto a la co-producción de Brigo, grabado y mezclado en NCH Estudios por el propio Nicolás, recayendo su masterización en Carlos Navarrete. El art cover del álbum fue obra de Felipe Villanueva, mientras que sus fotos promocionales estuvieron a cargo de Fernanda Ruiz.

La banda, compuesta por Carlos Navarrete en la voz y guitarra, Iván Zamorano a cargo de la batería y José Núñez en el bajo, debutó a fines de 2019 con Teoría y Discurso, al siguiente año publicaron Violencia y Secuencias, para dar paso este 2021 a su sencillo Ángeles, previo al álbum.

De esta manera, el lanzamiento oficial de «Secuencias» consolida años de trabajo y a la vez da inicio a una nueva etapa musical como power trio. Y para celebrar, Brigo realizará su lanzamiento oficial este 30 de octubre en el Bar de René, Santiago de Chile, teniendo como gran invitado especial al grupo Ciudadanos.

Las entradas tienen un valor de $10.000 + cargo y se encuentran disponibles a través de sistema Passline.

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