Paso a paso, cada vez más grande y con cada vez mayor proyección, ahora fuera de las fronteras de España. Cooltural Fest continúa creciendo en sus objetivos y en sus actividades paralelas más allá de los conciertos, que tantos y tan buenos se pueden disfrutar a lo largo de los meses, organizando las primeras Jornadas Internaciones ‘Conexión Música’.

Este importante encuentro musical se celebrará los días 14 y 15 de julio, en modalidad streaming y de inscripción gratuita. Así lo han develado los concejales de Cultura y Educación y de Promoción de la Ciudad de Almería, Diego Cruz y Carlos Sánchez, acompañados por uno de los directores de Crash Music, Antonio Alcaraz.

‘Enriquecimiento intercultural a través de la música’, ‘Crear referencia en el mercado internacional’, ‘Una mirada al futuro: las claves para dar con el éxito’ y ‘Puente entre América y Europa,una oportunidad para la música’ son los cuatro bloques en los que se estructura esta primera edición que, de la mano de la marca sectorial Chilemusica y Enter Ticket, expondrá experiencias en primera persona, masterclass, showcases y mucho más.

La inscripción es totalmente gratuita y se puede realizar a través de la página web www.conexionmusica.com. Además, los dos showcases del festival podrán verse online o de manera presencial, en la Plaza del Mar de El Toyo, en Almería, el próximo Miércoles 14 con Sebastián Orellana y el jueves 15 con Emilia y Pablo.

PROGRAMACIÓN JORNADAS «CONEXIÓN MÚSICA»

MIERCOLES 14 DE JULIO
Bloque 1: Enriquecimiento intercultural a través de la música.

17:00 hrs España -11:00 hrs Chile – Presentación de las jornadas.

17:15 hrs – Mesa redonda: ¿Tiene sentido un cartel con artistas internacionales?
Exponen: Sebastián Vera – Mallorca Live. Sergio Moreno – Producciones Baltimore. Antonio Alcaraz – Director Cooltural Fest. Subhira Rodrigo Cepeda – Representante del Festival Músicas del Mundo Chile. Carmen Barahona -En Órbita y otros.

18:00 hrs – Experiencia en primera persona: Organizar un festival internacional.
Expone: Andrés Varnava – Lollapalooza Chile.

Bloque 2: Crear referencia en el mercado internacional

18:45 hrs – Masterclass: Cómo posicionar internacionalmente la marca de un festival.
Expone: Gonçalo Miranda -Festival Dreambeach.

19:30 hrs -Masterclass: Cómo posicionar internacionalmente la marca de música de un país. Exponen: Marca sectorial Chilemúsica. Rodrigo Ulloa, Oliver Knust y Gaby Lena.

20:15 hrs  – Experiencia en primera persona: Crear referencia en el mercado internacional.
Expone: Manú Charritton -Festival Marvin.

21:00 hrs – Showcase: Sebastián Orellana. Desde Almería (España), retransmisión en directo.

JUEVES 15 DE JULIO
Bloque 3: Una mirada al futuro: las claves para dar con el éxito

17:30 hrs – Mesa redonda: ¿Dar el salto al charco es importante para darse a conocer los artistas a nivel internacional?
Expone: Kill Aniston y Antonio Arco.

18:15 hrs – Workshop: Integración de sostenibilidad, igualdad e inclusión en un festival de música internacional.
Exponen: Pablo Galindo. Director de la Fundación Music for All. Representantes de: La Música Declara Emergencia Por IMICHILE / Fluvial Oliver Knust. Por Fundación Lotus estará Paloma Chicharro.

Bloque 4: Puente entre América y Europa, una oportunidad para la música

19:00 hrs – Mesa redonda: Por qué algunos artistas se posicionan en el mercado latinoamericano o español.
Exponen: Agustín López – Industria Works Luis Fernández – Sonido Muchacho.

19:45 hrs – Experiencia en primera persona: Crear lazos entre Latinoamérica y España para mejorar las oportunidades de mercado.
Expone: Rodrigo Casas – Errebe México.

20:30 hrs – Encuentro final. Fundar una red de contactos entre los asistentes.

21:00 hrs – Showcase: Emilia y Pablo. Desde Almería (España), retransmisión en directo.

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Si bien la música ha vivido tiempos difíciles en todo el último período en el mundo, la banda chilena El Ultimo Viaje ha demostrado una gran etapa profesional, publicando y promocionando su último álbum Migra en los momentos más duros de la pandemia, teniendo un gran resultado y recibimiento, no tan solo dentro de las fronteras chilenas.

Y es que la agrupación, que ha sorprendido en el último tiempo dentro del país por destacarse como uno de los nuevos exponentes del rock chileno, mira con buenos ojos la internacionalización de su carrera, sobre todo en este camino de «vuelta a la normalidad» dentro de nuestras vidas, lo que nos permite ver cómo se empiezan a concretar los primeros conciertos musicales con público.

«Nos hemos preparado toda la vida para esto, podemos pisar cualquier escenario» son parte de las declaraciones de EUV, en su presentación dentro del programa Nación Virgin Unplugged, donde reversionaron sus icónicas canciones Explosiones Estelares y Tenue, ambas pertenecientes a su último álbum Migra.

Dentro del programa también tuvieron espacio para realizar una radiografía de la escena musical actual y de cómo el rock chileno ha adoptado un sonido característico que es destacado en todo el mundo, desarrollo sonoro del cual también se sienten parte, innovando y renovando el rock en cada nueva muestra discográfica.

El Último Viaje espera poder seguir aumentando su experiencia en grandes escenarios para este 2021, algo que se forjó durante su primera gira nacional en el año 2017 bajo su anterior placa discográfica, realizando un gran número de conciertos a lo largo del territorio chileno.

Hoy, buscan fomentar sus shows en vivo, teniendo la posiblidad durante el último tiempo de presentarse en festivales como Feria Pulsar 2020, el programa Nación Virgin Unplugged de la marca Virgin Mobile, en dos oportunidades, y también realizar una sesión en vivo para su álbum Migra, con la que sus seguidores han podido disfrutar del desempeño de la banda en los escenarios, de momento en formato virtual.

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Sintetizadores, una cruda batería al unísono de una oscura melodía y un ritual que cierra ciclos, es lo que transporta consigo Something Good, el nuevo sencillo y videoclip del cantante urbano chileno TIMA, con el cual, además, busca seguir expandiendo su camino hacia el extranjero.

Tanto el clip como la canción contienen tintes post-pop, tal como definió TIMA, proyectando un simbólico ritual visual que cierra el proceso de Versátil, su último disco, para dar paso a nuevos sonidos junto al productor Manfred Actsa, donde el pop, los sonidos electrónicos y el dark wave se manifiestan en un estilo no tan recurrente en la música nacional ni latinoamericana.

“Ambas propuestas (canción y clip) destacan por su novedad e ingenio, siento que es algo no tan visto dentro de la música chilena en general, además es una gran carta a mostrar en países extranjeros”, agregó TIMA.

El videoclip de Something Good estuvo a cargo del destacado director Ignacio Cruz y su equipo de Enefilms. Por su parte, en la danza se encuentran Yanara Luna y María Paz. Además, la chaqueta presente en el clip fue diseñada por @entrevera.cl y fue grabado en el estudio audiovisual de Enefilms en Santiago de Chile.

TIMA afirmó que tiene contempladas colaboraciones con artistas nuevos durante la siguiente mitad de este 2021, previo a las primeras muestras de un disco doble, a presentar durante 2022 bajo el alero del sello chileno Urban Red.

Disfruta la música de TIMA y sigue sus novedades en sus diversas plataformas digitales.

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Más retro, más pastoso, más vintage. De lleno, más en tono Lo-Fi. Así es la nueva muestra musical de Brunoger a partir de Más Allá de Todo, el single que acaba de estrenar.

Una canción donde el artista, además de cantar, trabajó en los sintetizadores, en la producción y en el mix. Una muestra de cómo se ha involucrado en la búsqueda de un sonido propio.

Precisamente, este lanzamiento viene a presentar el concepto sonoro que caracterizará sus canciones desde ahora. “Este nuevo sencillo trae todo un concepto musical, el que siempre quise hacer en mis producciones, y es para donde quiero apuntar de ahora en adelante con toda mi música como un sello personal”, confirmó el artista.

Dentro de este sello personal, encontramos a un Brunoger conectado con la psicodelia y el soul más puro, llevado por un amor incondicional a la música afroamericana.

En tanto, la letra de Más Allá de Todo, desborda en distintas pasiones, hablando de amor, desamor, lujuria e infidelidad, en una historia llena de drama humano que promete llevar al oyente a un viaje de «relax» y espacialidad sonora.

El nuevo material se distancia del estilo musical de su álbum debut Casual, donde el artista propone ritmos que van desde el rock pop y el new wave con tracks como «No Vamos a Cambiar», «Bailemos Esta Noche», «La Verdad», «Casual» y “Porno”; alinéandose al mismo objetivo de seguir abriéndose paso hacia el mercado latinoamericano.

Más Allá de Todo fue producido y mezclado por Brunoger, masterizado por Gonzalo (Chalo) González. En la ejecución participaron Rodrigo Velázquez (batería), Vicente Guerrero (bajo) y Brunoger (voz y sintetizadores). En tanto, en la producción audiovisual y fotografías estuvo a cargo de Jasna Yáñez, en la asistencia de cámara y audiovisual, Iván Rojas; y en la post producción audiovisual y arte gráfico, William Pozo.

Puedes escuchar y disfrutar lo nuevo de Brunoger en Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube, o en tu plataforma de música preferida.

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Una canción con timbres siderales que busca plasmar una nueva forma de ver y oír el rock. Esta es la frase para definir lo nuevo de El Último Viaje dentro del registro visual de Tenue, en su versión sesión en vivo, canción incluida dentro de su último álbum Migra.

La banda chilena, que ha venido gestando una de las épocas con más exposición dentro de su carrera musical, hace gala de su marcado concepto visual y musical, entregando una pieza artística exquisita para poder disfrutar, con atrapantes destellos lumínicos y un sonido atmosférico que nos atraviesa a cada segundo.

Tenue se convierte en la tercera muestra de Migra Sesión En Vivo, creada y registrada en tiempos de confinamiento en donde no se ha podido volver a la «normalidad» en los shows en vivo presenciales, al menos en el cono sur del continente latinoamericano.

«Esta es una forma de poder seguir conectándonos con nuestro público en formato «en vivo» y que podamos disfrutar juntos de la aventura que proponemos dentro de nuestro último álbum» comentan sus integrantes.

El reciente lanzamiento de El Último Viaje, banda compuesta por Dani, Josué, Julián y Pablo, aparece tras el éxito alcanzado por Prisma y Atraídos por lo Imposible, canciones que van sumando miles de reproducciones día a día en plataformas digitales. Además, Atraídos por lo Imposible entregó una importante vitrina a la banda: convertirse en la portada para Spotify de la playlist editorial Indie Chile.

Por su parte Tenue ha sido destacada dentro de la lista editorial Rock Chile en la plataforma Deezer.

Disfruta de Tenue y toda la nueva música de EUV en tu plataforma musical favorita, además de ser parte de su viaje a través de redes sociales.

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La joven Bianca Cristina, nueva exponente del pop chileno que asoma como una gran voz dentro del estilo, tanto en el país como en todo Latinoamérica, vuelve a brillar en compañía del lyric vídeo para su último y renombrado sencillo Monstruos.

En esta nueva aventura musical, Bianca regresa con una canción que involucra un fuerte mensaje de superación en contra de todos aquellos «Monstruos» que nos acechan en nuestro día a día, sobre todo cuando alguien ha sido (o continúa siendo) víctima de bullying, acoso y violencia, algo que ha podido significar una marca negativa a lo largo de su vida.

Dentro de su primer registro audiovisual oficial, la cantante chilena expresa una pieza de primer nivel creativo, donde la ternura de su rostro se va entremezclando entre el humo, las nubes y la naturaleza, mientras cada frase de la canción aparece para hacer incapié al mensaje impregnado dentro del sencillo.

«Hoy aprendí a superarme y ser más fuerte, a levantarme cuando caigo y ya no puedo más. Ya no me duelen tus gritos y amenazas, porque por fin los monstruos del pasado ya no están» es el vigoroso mensaje que va relatando Bianca, mientras se sucede un enérgico coro que rompe con arreglos de rock y pop, sumado al dulce timbre vocal de la cantante chilena.

La nueva apuesta promocional de Bianca aparece tras la salida de su exitoso debut titulado Sí, Si Es Contigo, canción que abrió oficialmente su camino hacia la industria musical, teniendo una gran recepción y creando su primera base de seguidores en Chile, así como también en Uruguay y México, desde donde provienen la mayoría de sus oyentes.

Monstruos fue producida por el destacado productor chileno Carlos Azócar, mezclada y masterizada en México por Valentín Fertorández. Su art cover fue diseñado por Kam Bahamondes y las fotografías promocionales fueron obra de Trini Bravo, mientras que el vídeo lyrics fue obra de Diego Flores.

Ya puedes disfrutar de Monstruos en todas las plataformas de streaming musical y seguir las aventuras de Bianca en sus redes sociales.

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Un importante salvavidas que fue creado durante los días más duros de la pandemia en 2020. Así se resume el nuevo EP de Olympic Black titulado Mix-Tape Quarantine, en el que la banda chilena refuerza y expresa un indie rock con gran carácter, afianzando un estilo propio lleno de raíz latinoamericana, bajo el alero y soporte del sello Red Poncho.

«Buscamos que el nuevo EP los haga salir de su encierro emocional y sentirse dentro de un viaje» expresa Olympic Black sobre lo que buscan provocar dentro del oyente, algo muy bien logrado a través de sus timbres atmosféricos, así como también de su apartado visual, donde cada portada – tanto de los sencillos promocionales como del EP en particular – evoca a diversos paisajes y lugares donde quisiéramos estar y desconectarnos de la realidad.

«Consideramos que los discos representan un viaje de emociones, donde el recorrido siempre es lo más importante. Si podemos generar sentimientos de alegría, nostalgia y/o pena con esto… nos sentimos satisfechos» afirmaron.

Precisamente el viaje al que invita Mix-Tape Quarantine, desde la muestra del primer adelanto Foster, seguido por So Far y Jungle, contiene esa mística de trasladarse imaginariamente hacia tu lugar favorito, mientras sus atrayentes melodías de guitarras y sintetizadores, sumado a sus profundas letras, masajean tus pensamientos.

La banda compuesta por Luis López, Cote Ibacache, Benjamín Caro y Cristian Cabezas, plasman dentro del mensaje de Mix-Tape Quarantine una fusión lírica que habla sobre las diversas presiones e imposiciones sociales, además de situaciones deprimentes y molestas del mundo en que vivimos.

En este nuevo EP, Olympic Black también incluye una importante colaboración con la artista chilena Salares, para la canción Isn’t It?, donde mediante un pegadizo ritmo bailable, se desarrolla la historia musical que va mixturando líricas en inglés y español, entregando el cierre al disco y diciendo de alguna manera que «todo estará bien».

Sin duda Olympic Black se ha convertido en una importante renovación del indie rock en Chile, apuntando hacia un estilo que parecía dormido durante los últimos años, pero que encuentra en la banda un exponente fuerte, contribuyendo a exportar la música chilena hacia Perú y México, teniendo gran recibimiento en dichos países a través de diversas plataformas de promoción en plena pandemia.

Mix-Tape Quarantine fue producido, grabado y mezclado por Benjamín Caro y Luis López, siendo masterizado por Enzo Nitor, todo en Santiago de Chile.

Puedes disfrutar de las aventuras y toda la música de Olympic Black en sus diversas redes y plataformas digitales.

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“Un viaje sonoro hacia la melancolía, que espero les inspire formar un hogar en el que siempre prime el amor, el respeto y la honestidad”. Con estas palabras, la reconocida cantante chilena Gabigar describió a La Casa Vacía, su nuevo single disponible en todas las plataformas digitales.

La canción está inspirada en vivencias personales, reflejando un lado más íntimo y reflexivo tanto en la composición musical como en la lírica de la ganadora de la Competencia Internacional del Festival de Viña del Mar 2018. Mientras que la música refuerza la profunda emocionalidad del single, gracias a un sonido más acústico en clave pop.

“Me gusta hacer canciones que traspasan las modas y las tendencias. Canciones sensibles que se quedan y trascienden en el tiempo porque las personas se ven reflejadas en ellas”, comentó la artista.

Junto con este estreno, Gabigar confirmó el lanzamiento de su segundo EP, un trabajo discográfico de seis canciones, grabado en México y planificado para el mes de Julio. Según explicó la cantante, este álbum trae un sonido influido naturalmente por el rock pop indie mexicano del cual se impregnó estando en ese país, con baterías vintage, sintetizadores y guitarras con delay, fruto de un trabajo colectivo e intuitivo del gran equipo que la acompaña.

Al igual que sus trabajos anteriores, la producción de este estreno estuvo a cargo de Nicolás Quiroga, sumando la presencia de Felipe Castro en arreglos musicales, además de guitarra eléctrica y acústica, y Diego Hormazábal en batería.

La Casa Vacía está acompañada de un videoclip el cual ya se encuentra disponible en YouTube. Una producción audiovisual en blanco y negro a cargo de la directora Lola Contreras, que evoca la emocionalidad de la canción, inspirado en el sentimiento de soltar la emoción contenida y seguir adelante.

Conoce más sobre Gabigar

Gabigar ha gozado de una exponencial trayectoria dentro de la industria musical, tras la salida de su primer álbum Transparente en 2017, mismo con el que ganó el Festival de Viña. También, cuenta con grandes colaboraciones artísticas, como el lanzamiento de Pequeño Baile junto a Dulce y Agraz, uno de los adelantos de su próximo EP, y su reversión de Paramar, dentro del álbum tributo chileno a Jorge González.

Actualmente, la artista se encuentra trabajando en próximos lanzamientos junto a su nuevo equipo del sello discográfico Red Poncho. «Creo que México y esta pandemia me hicieron crecer muchísimo y ahora me siento más madura y segura de la música que quiero hacer. Estaremos trabajando arduamente para sorprenderles con una gran aventura musical… más valiente y más genuina» comentó Gabigar.

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¡Seguimos ampliando fronteras! Con el claro objetivo de traspasar las barreras geográficas, junto a la agencia de desarrollo artístico Indie.gestión Perú hemos oficializado nuestra alianza colaborativa para estrechar lazos entre Chile y el país vecino de Perú, en beneficio de todas y todos los artistas de nuestro sello, así como también los que realizan difusión y promoción junto a nuestra agencia de prensa.

De esta forma, se crea un nuevo puente entre Chile y Perú para fortalecer y facilitar la promoción musical de artistas de ambos países, entregando nuevas oportunidades de desarrollo en donde el trabajo colaborativo es el factor principal para impulsar la nueva música independiente.

¡Bienvenidos a la familia Red Poncho amigos de Indie.gestión! ¡Se vendrá una linda temporada de mucha nueva música!

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Mi Brújula (Solos Tú y Yo) es el reciente estreno del artista chileno Mera, canción que se suma a sus pronunciados éxitos como Veinticuatro Siete, Me Voy de Viaje Solito y Vendo un Corazón Usado, además de su exitosa colaboración con Marcel Burar en el sencillo Quiero Regalarte, continuando la senda de lanzamientos bajo el alero del sello chileno Red Poncho y su filial Urban Red.

La nueva propuesta del cantante de pop latino se impregna del encantamiento por otra persona, para convertirse en una declaración de amor con la cual busca seguir conquistando el corazón de sus fans alrededor de todo el mundo.

“Es una canción sobre el amor profundo que le profesas a alguien, ideal para esos momentos de compromiso, como el inicio de una relación y enamoramiento», describe el propio artista.

El single está acompañado de un videoclip que muestra hermosos paisajes de Chile. Esta vez la playa y el desierto se convierten en el escenario de una enamorada pareja, junto a la voz dulce de Mera quien se acompaña siempre de su guitarra.

Es que el oriundo de Chiloé, en el sur del país, radicado actualmente en Lebu dentro de la zona centro – sur, busca resaltar los paisajes de Chile hacia todo el mundo en cada una de sus entregas, mostrando los hermosos parajes con los que cuenta el país al extremo sur del continente.

A nivel musical, la letra romántica de la canción está acompañada de ritmos latinos y sonoridades urbanas, cultivando y marcando el prominente sonido del artista, sin dejar de lado la esencia de su guitarra, fiel compañera de viaje de Mera y sus dulces melodías.

Cabe destacar que Mi Brújula (Solos Tú y Yo) es una de las apuestas más esperadas por el artista chileno, ya que -según confesó- se trata de una de sus canciones favoritas del disco en curso, álbum que ya ha anunciado para publicar durante el segundo semestre de 2021 y que englobará todos sus últimos éxitos.

Mi Brújula (Solos Tú y Yo) fue escrita por el compositor chileno Ricardo Ulloa «Bercher» y producida por el productor Sergio «Hueso» Carrizo, en compañía de Manu Burgos.

Disfruta de toda la música de Mera en plataformas digitales y de su recorrido de viaje en redes sociales.

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