Seguir aumentando una carrera musical llena de grandes momentos, bajo esa premisa la reconocida cantante chilena Gabigar ha celebrado su incorporación al sello chileno Red Poncho, para continuar expandiendo su música por toda Latinoamérica.

La intérprete de Cobarde, canción con la que ganó la Competencia Internacional del Festival de Viña del Mar 2018, recala en uno de los sellos nacionales que ha destacado por ser un importante apoyo para un gran número de artistas chilenos, creando una nueva comunidad de aprendizaje y desarrollo profesional en torno a la carrera musical.

Gabigar ha gozado de una exponencial trayectoria dentro de la industria musical, tras la salida de su primer álbum Transparente en 2017, mismo con el que ganó el Festival de Viña. También, cuenta con grandes colaboraciones artísticas, como el lanzamiento de Pequeño Baile junto a Dulce y Agraz, uno de los adelantos de su próximo EP, y su reversión de Paramar, dentro del álbum tributo chileno a Jorge González.

Junto con la felicidad de convertirse en nueva artista de Red Poncho, Gabigar también ha anunciado la pronta salida de un nuevo sencillo titulado La Casa Vacía, para este próximo Viernes 11 de Junio, sumando la publicación de un nuevo EP para Julio.

«Este paso es un nuevo comienzo, un aire fresco y un tremendo desafío para mí. Estoy muy emocionada y feliz con mi nuevo equipo, porque sé que creen en mi trabajo. Pronto se vienen lanzamientos importantes, que marcan el cierre de un ciclo y el comienzo de una nueva gran etapa. Creo que México y esta pandemia me hicieron crecer muchísimo y ahora me siento más madura y segura de la música que quiero hacer. Estaremos trabajando arduamente para sorprenderles con una gran aventura musical… más valiente y más genuina» enfatizó la artista, tras su acuerdo con la discográfica chilena.

En tanto, desde la oficina de Red Poncho sostuvieron «Ella es una gran artista, muy dedicada y profesional. Estamos tremendamente felices de poder integrarla a nuestro catálogo musical. Sabemos que tenemos un gran desafío por delante y eso nos hace sentir orgullosos de ser parte de la música de Gabigar» .

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Fiel a su sello sonoro, la banda chilena Brigo estrenó un nuevo track, con el cual también anuncia el lanzamiento de su primer larga duración, programado para el segundo semestre del año.

Ángeles es el nombre del cuarto single que expande las raíces de rock alternativo de la banda. Cuatro minutos de baterías marcadas, riffs energizantes y una intensa interpretación vocal que, esta vez, relata un vínculo que pasa del amor al desamor.

“Ellos tienen una historia, recuerdos, un todo juntos, pero esta misma relación con el tiempo va posicionando a uno de ellos en un escenario de mayor poder y con ello, va surgiendo una especie de tensión, disconformidad y agobio hacia el otro. Entonces surge la idea sarcástica, de este ángel inicial que se va transformando en una figura poco constructiva y va mermando la relación y a la otra persona”, explica Brigo, que con su single anterior Violencia sonó fuerte en la lista editorial Novedades Rock de Spotify.

El nuevo single, creado de manera fluida y orgánica durante los ensayos de la banda compuesta por Carlos Navarrete, Iván Zamorano y José Nuñez, pretende ser una canción directa, potente, sin dejar de lado detalles de métrica y arreglos musicales, que evoluciona durante su desarrollo para entregar una interesante y entretenida propuesta al oyente.

“Esperamos que sea una subida de energía para quienes la escuchen, es una canción potente de inicio a fin”, comenta la agrupación musical que, con tan solo poco más de un año de trayectoria, cuenta con un registro sonoro enmarcado en un rock progresivo pocas veces escuchado en Chile.

Junto a este estreno, Brigo confirmó la grabación de un videoclip para Ángeles, además del lanzamiento de lo que será su primer álbum, con fecha de publicación para el segundo semestre de 2021.

Puedes disfrutar Ángeles en Spotify, Apple Music, Deezer o en tu plataforma de música preferida.

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PUEDES ESCUCHAR EL NUEVO LANZAMIENTO DE BRIGO Y TODOS LOS ÚLTIMOS LANZAMIENTOS DE NUESTRO SELLO EN LA LISTA «NOVEDADES RED PONCHO» EN SPOTIFY

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«Arriesgarse a intentar» es el lema impreso en el nuevo sencillo de los chilenos de El Último Viaje, quienes han sido destacados como portada de la playlist editorial de Spotify Indie Chile, complementando de gran forma el trabajo realizado durante el último tiempo, bajo el alero del sello Red Poncho.

Atraídos por lo Imposible, en su versión Sesión en Vivo, es su nueva muestra musical, convirtiéndose en el segundo corte de Migra Sesión En Vivo, registro captado a fines de 2020 en plena pandemia, en donde se puede apreciar toda la energía de su última placa Migra, dentro de una sesión en vivo que viene a suplir de alguna forma la imposibilidad de realizar conciertos en el país.

A pesar de no encontrarse con público por las incapacidades sanitarias actuales en Chile, el registro en vivo de la banda logra introducir al espectador en un viaje de enormes sensaciones, a través de un sonido pulcro que rememora el brit pop de los 80’s, traídos a la actualidad con gran nivel, y un diseño visual muy bien realizado, logrando cautivar y atravesar las emociones.

El reciente lanzamiento de El Último Viaje, banda compuesta por Dani, Josué, Julián y Pablo, aparece como sucesor de Prisma, publicado durante el mes de abril y que ha contado con gran apoyo por parte de los seguidores de la banda, repletando de reproducciones su vídeo en YouTube.

Disfruta de toda la nueva música de EUV en tu plataforma musical favorita, además de ser parte de su viaje a través de sus redes sociales.

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Riffs pesados, una voz ácida y a su vez melodiosa, y el realzamiento del rock femenino en Chile, son parte de las credenciales que trae Eve Arrow, cantante que se perfila como una referente latinoamericana del género, cual cohete en pleno ascenso.

Con el lanzamiento del sencillo Antes del Final, primer anticipo de lo que será su ferviente nuevo disco, Eve Arrow refuerza su propuesta artística, con toda la adrenalina y el poderío musical del rock alternativo, para dar vida a una pieza musical directa y con gran fuerza en el sonido de sus guitarras, que nos recuerda los mejores años, acompañados de bandas como Muse o Queens of the Stone Age.

“Quiero perfilarme como una gran compositora y exponente femenina de la música chilena y también en Latinoamérica. Creo que hace falta más presencia femenina en los escenarios; quiero tener un lugar en la escena del rock latino” comenta la cantante chilena, quien se abre paso fuerte junto a su nueva publicación, siendo destacada en la lista editorial Novedades Rock de Spotify.

Justamente aquello es parte del camino que ha construido Eve Arrow, quien comenzó a incursionar en el rock junto a la salida de su primer corte Fuego durante 2017, para dar paso a su EP Estocada en 2018. Hoy da un gran salto en un abismo repleto de timbres rudos con Antes del Final, provocando un cúmulo de sensaciones mientras se va sucediendo la narrativa de la canción.

En su letra, la artista oriunda de Peñalolén, en Santiago de Chile, relata una fuerte traición, donde la protagonista aguarda hasta el último momento para enfrentar a su pareja y decirle «miénteme la última vez, antes del final», como profesa fuertemente el estribillo.

La nueva aventura de la artista chilena fue producida en la capital del país, en conjunto al destacado productor chileno Sebastián Riquelme, en tanto su art cover fue hecho por Natalia Belmar y sus fotos promocionales a cargo de Nancy Olguín.

Indudablemente, Eve Arrow cumple un gran rol en la música chilena: revivir con sangre y pasión el rock alternativo nacional, remembrando los mejores años de los años 80’s, 90’s y 2000’s, saboreando la internacionalización y su paso cada vez más firme dentro de la industria.

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Todo Se Va es el primer corte del disco debut que Pez Plátano presentará este año. Un single que rememora el estilo y el sonido de fines de la década de los 90’s y comienzos de los 2000’s, advirtiendo sobre la vertiginosa vida de ciudad y cómo la gran mayoría hoy enfoca la vida a través de sus ojos digitales.

“En un abrir y cerrar de ojos el tiempo pasa y perdemos la capacidad de disfrutar el momento que ya pasó y que hoy miramos con nostalgia”, comenta la banda.

Precisamente eso traen los chicos de Pez Plátano, una añoranza por la estética sonora de una época marcada por discos como Dookie o Nimrod de Green Day, Americana de The Offspring, o Enema of the State de Blink 182, o con juegos de playstation como el Tony Hawk Pro Skater, para que quienes lo escuchen puedan sentirse identificados.

“La época en que las cosas se veían con los ojos y no se memorizaban a través de pantallas, en que muchos tuvieron sus primeros acercamientos a la globalización, al internet, a quedarse pegado viendo canales de videoclip, a subirse a una ‘micro amarilla’ con un discman, a ‘quemar’ CDs de mp3 con tu música favorita, a conversar con aquella persona especial por ICQ o MSN, la época del fotolog…”, rememoran sus integrantes.

Todo Se Va, ya cuenta con un retro lyric video en el canal de YouTube de la banda, recoge algunos de esos elementos y los traslada con un timbre de voz particular y una batería energizada, junto a la imponente presencia de bajo y la guitarra, para escribir su propia historia en la escena musical chilena.

Luego de esta canción, la banda continuará con la publicación de dos singles más que darán paso a su primer disco homónimo, además de un videoclip para el siguiente lanzamiento. Adicionalmente, están preparando un show de alto nivel, para mostrar cuando se puedan realizar presentaciones en vivo, así como también en streaming.

La producción musical de Todo Se Va fue realizada por la propia banda, sumando a Jaime Salva en producción vocal, grabada, mezclada y masterizada en Pulsar Estudios por Carlo Colussi. En tanto, su art cover estuvo a cargo de Francisco de la Maza y las fotos promocionales fueron obra de Alberto del Real. La distribución musical de Pez Plátano está realizada bajo el alero de Mercurio Discos.

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Con la vuelta del rock como principal protagonista, Carlos Azócar ha liberado su nuevo sencillo llamado Aunque No Estés, incluyendo timbres de pop punk y rock alternativo, que van marcando la intensidad del importante mensaje de la canción, en compañía de una pieza musical de excelente calidad sonora que rompe los actuales esquemas, recobrando la importancia que el rock aún posee.

El músico chileno, oriundo de la ciudad de Ancud, en la isla de Chiloé, cerca del extremo sur de Chile, propone una nueva variante musical a lo ya mostrado en Lo Que Siempre Buscaste, anterior sencillo promocional de corte más acústico y atmosférico, que promovía un importante mensaje de superación y esperanza, para atravesar los delicados momentos en que la pandemia pueda afectar nuestra salud mental.

En Aunque No Estés, Carlos Azócar se integra completamente al son de su característico y bien trabajado rock, del cual nos tenía acostumbrados en anteriores éxitos como Todo Va a Salir Como Esperábamos o Dentro de Mí, promocionales liberados en 2017 y 2019 respectivamente.

Carlos, quien ha gozado de una ascendente y prolífica carrera musical, tanto solista como productor musical, así como también músico de sesión, integrando por más de 3 años la reconocida banda Saiko y participando del equipo musical de destacados artistas chilenos, define su nuevo camino musical, anunciando que será uno de los años más activos de su carrera.

«Si bien estamos en un escenario complejo debido a la pandemia, este 2021 quiero entregarles mucha música que estoy preparando. Será un año cargado de estrenos para mí y para poder acompañarles en sus momentos más difíciles» comenta Carlos, adelantando parte de las sorpresas que guarda para este año.

El artista, también se refiere al profundo mensaje de su nuevo sencillo «Esta canción la creé cuando tenía solo 17 años. Hoy, reaparece para darle sentido a continuar erguidos tras la partida de un ser querido, a quien jamás vamos a olvidar. Finalmente es una canción de amor pleno, eterno, infinito y perfecto. Quisiera poder abrazar a todas las personas que se sientan conectadas con esta situación«.

La canción, fue compuesta por el propio Carlos, trabajando de manera remota junto al productor chileno radicado en México Valentín Fertorández quien hizo producción y mezcla, teniendo la colaboración del músico Jaime González en la batería. Ignacio Ramírez fue el responsable de la masterización, en el estudio Black Vitamina. En tanto el art cover fue realizado por Alejandra Ramírez, el vídeo fue obra de Alejandro Salazar y las fotos promocionales a cargo de Ramón EME Gómez.

Disfruta de todo el contenido de Carlos Azócar a través de su instagram oficial, además de escuchar su música en todas las plataformas musicales.

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Tim, Sasu, Gabo y Jano. Seres que llegan a la Tierra y en plena pandemia. Utilizan mensajes cifrados para comunicarse y no ser descubiertos. Conocieron la pizza, la cerveza, las enérgeticas y hasta el celular. A través de éste han ido compartiendo su día a día en una especie de bitácora virtual en Instagram.

Con Collision debutan en la escena musical, una propuesta que fusiona distintos géneros y tendencias, para dar con sonoridades cercanas al metalcore y J-rock. Junto a la voz desgarradora y fina de Tim, Killa Reviver propone una línea melódica que alcanza distintas intensidades durante la misma canción, con baterías explosivas y guitarras distorsionadas, que nos recuerdan a bandas como Bring Me The Horizon.

Pero ¿de dónde vienen realmente? En su cuenta de Instagram han dejado algunas pistas. Llevan cerca de tres meses en este lugar. En un constante escape de su origen, buscan un refugio seguro donde no los puedan alcanzar ¿Qué pasará si son encontrados? ¿Por qué escapan? Muchas son las interrogantes que resultan.

Su canal de YouTube propone algunas respuestas en una serie de registros audiovisuales de suspenso, al más estilo Netflix, liberando material durante el paso de las semanas. El último capítulo, bajo el mismo título de Collision, invita a entender la llegada de Killa Reviver, quienes son descubiertos por un humano local tras una larga, profunda y peligrosa investigación con mensajes y datos cifrados extraídos desde su propio Instagram. Pero advertencia, esto está recién comenzando.

Killa Reviver es, sin duda, uno de los proyectos más ambiciosos de la escena cultural actual. Proponen un mundo de ilusión que invita a techies, gamers, cinéfilos y melómanos voraces, a ser parte de este universo junto a un grupo de sobrevivientes.

Disfruta esta historia en las cuentas de Killa Reviver en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify.

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La dulce voz de la cantante chilena Bianca Cristina vuelve a brillar, esta vez en compañía de su nuevo sencillo Monstruos, canción que aparece como sucesora de su anterior promocional Sí, Si Es Contigo, con la que hizo su debut oficial en la música, acaparando grandes comentarios de la prensa musical y miles de reproducciones en plataformas digitales.

En esta nueva aventura musical, Bianca regresa con una canción que involucra un fuerte mensaje de superación en contra de todos aquellos «Monstruos» que nos acechan en nuestro día a día, sobre todo cuando alguien ha sido (o continúa siendo) víctima de bullying, acoso y violencia, algo que ha podido significar una marca negativa a lo largo de su vida.

«Hoy aprendí a superarme y ser más fuerte, a levantarme cuando caigo y ya no puedo más. Ya no me duelen tus gritos y amenazas, porque por fin los monstruos del pasado ya no están» es el vigoroso mensaje que va relatando Bianca, mientras se sucede un enérgico coro que rompe con arreglos de rock y pop, sumado al dulce timbre vocal de la cantante chilena.

«Quiero que esta canción se convierta en una motivación para todas aquellas personas que pueden estar pasando, o han vivido una situación de acoso o violencia. Todo lo que hoy les duele en algún momento dejará de existir, uds pueden ser más fuertes de lo que creen» comenta la nueva voz del pop chileno, sobre el mensaje impreso en su nuevo sencillo.

Además, Bianca añadió que «Pueden contar conmigo como apoyo para sus momentos difíciles, no estarán solos, puedo acompañarles con mi música o incluso si me escriben, seré una amiga más».

Monstruos fue producida por el destacado productor chileno Carlos Azócar, mezclada y masterizada en México por Valentín Fertorández. Su art cover fue diseñado por Kam Bahamondes y las fotografías promocionales fueron obra de Trini Bravo.

Ya puedes disfrutar de Monstruos en todas las plataformas de streaming musical.

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Siguiendo la línea de la oscura música de los años 90’s y 2000’s, con grandes referentes como Portishead, Björk y Gorillaz, y sumando una nueva cara a las potentes propuestas femeninas chilenas, Leidibeg instala una sonoridad que entremezcla el trip hop y el rock alternativo, reflejándose en su instrumentación, lenguaje y el uso de samples alusivos a su contexto geográfico.

Leidibeg, banda chilena compuesta por Kam Bahamondes y Camilo Arredondo, en voz e instrumentación respectivamente, se ha lanzado oficialmente al mundo musical con la salida de su primer EP debut Cripsis, construyendo un interesante proyecto que se combina con una mirada latinoamericana.

Leidibeg contiene dentro de sus canciones, una narrativa alusiva al escritor alemán Franz Kafka, sobre un humano transformado en insecto que cuestiona su lugar en el mundo. Las líricas se van desarrollando a través de las canciones contenidas en su EP “Cripsis”, en donde se puede comprender la llamada desesperada del personaje que reflexiona sobre su condena, mientras medita sobre las comparaciones y su propia esencia en este mundo.

Cabe mencionar que Leidibeg proyectaba realizar su lanzamiento en Japón durante 2020, sin embargo, debido al coronavirus, los planes tuvieron que ser pospuestos para 2022, por lo que actualmente se encuentran desarrollando nuevo material para presentar a través de plataformas y redes sociales.

El EP debut de la banda cuenta con la producción de Nicolás Ramírez, baterista de Camila Moreno y Javiera Mena, Tomás Preuss de Prehistóricos en la mezcla y Francisco Holzmann en la masterización.

Puedes disfrutar y descubrir el imaginario en la música de Leidibeg en Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music y en tu plataforma de música favorita.

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«Jueces sin martillo que se esconden detrás de un celular, expertos en moda, en política y moralidad», esta es la directa frase de apertura de la nueva canción del chileno Juanjo Montecinos, titulada Dejen de Odiar, transformándose en el primer adelanto de su próximo álbum Canciones Confinadas.

Esta nueva canción del reconocido cantautor, vuelve a conectarse con los inicios musicales del artista, con fuertes aires a trova, mezclada con bossa nova y ritmos latinos, integrando un mensaje poderoso, en contra de todos aquellos usuarios de redes sociales, quienes gastan su tiempo preocupados de la vida de los demás y solo tienen palabras negativas, los denominados haters.

«Qué mal que se viste, cómo dijo eso, ella es mala madre, no es ningún ejemplo… y así tanta ciento de mierda van vertiendo desde sus asientos» son parte de la misiva que va relatando Juanjo, decantando rápidamente hacia una reflexiva recomendación «Ese mismo rato que estás escribiendo, podrías ocuparlo en hacer algo bueno, algo constructivo, invéntate un sueño, no vivir la vida de lo que hace el resto».

«Dejen de Odiar la compuse luego de ver tantas malas intenciones en las redes sociales. Aquellas mismas redes que nos acercan a nuestras familias y amigos en estos momentos tan difíciles, se vuelven tan tóxicas cuando la gente critica a otros sin ponerse en sus zapatos. En la canción pido solamente un poco de empatía» relata Juanjo Montecinos sobre la creación y el motivo por el cual nació Dejen de Odiar.

El nuevo sencillo del artista, se enmarca dentro de su nueva creación discográfica que lleva por nombre Canciones Confinadas, registro realizado dentro de su home studio en la ciudad de Temuco, al sur de Chile, a mediados del año 2020.

El álbum, contiene un aporte de más de 150 seguidores del artista, quienes compraron anticipadamente el disco, incluso antes de su composición misma, ayudando al cantautor en tiempos donde los artistas no han podido percibir mayores ganancias, al no poder realizar shows en vivo en el país, hace más de 13 meses. En modo de agradecimiento, Juanjo incluyó en la portada del álbum todos los nombres de los seguidores que participaron del financiamiento de su producción.

Dejen de Odiar fue compuesta y producida por Juanjo Montecinos, mezclada y masterizada por Alfonso Pérez en Estudios Madreselva, en Santiago de Chile. En tanto su art cover fue realizado por Pablo Galleguillos y su Liric Video estuvo a cargo de Gonzalo Puebla. Por su parte, el diseño del disco fue obra de Ricardo Arias.

Ya puedes disfrutarla en Spotify, Apple Music, Deezer, o en tu plataforma musical preferida, además de ver su vídeo en YouTube.

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