Juanjo Montecinos, exitoso cantautor chileno oriundo de Temuco, celebra 10 años desde el lanzamiento oficial de su álbum Urbanamente Rural, placa que contiene sencillos como «La Cucha», «Traficante de Sueños» o «Cuando Todo Pase», canciones que le otorgaron reconocimiento a nivel nacional desde su lanzamiento, logrando posicionamiento dentro de los principales medios de comunicación masivos en Chile, llegando a estar cerca de 20 semanas en el «Ranking 30 Chilenos» de Radio Cooperativa, una de las principales emisoras del país, durante 2011, con la canción Cuando Todo Pase.

Considerando a Urbanamente Rural como uno de los álbumes más importantes de un músico de La Araucanía chilena, más de 20 artistas de la región se han unido para conmemorar los 10 años de la primera edición del disco, destacando la presencia de Gerardo Elgueta de Alectrofobia, Aparecidos, Katy Erices, Esteban Rosales, A Todo Morrison, Vasti Michel, Camila Riquelme, Omar Manquel, Tamara Quijada, Colelo Identidad Mapuche, Neptuno, Tierra Oscura, Kuamboka, Alan Rock, La Xakana, Dplex, entre otros.

De esta forma, los artistas dan vida a un álbum enriquecido de diversidad, sonidos y colores, en donde cada uno aportó nuevos arreglos musicales, reversionando las clásicas canciones del disco, entregando un nuevo aire a las composiciones del propio Juanjo, quien se ha mostrado muy emocionado por el reconicimiento de los artistas participantes, varios de ellos de gran trayectoria dentro de la música chilena, como también nuevas caras y voces que aparecen como la nueva generación de la música nacional, dentro de la Región de La Araucanía.

Los primeros lanzamientos de esta nueva edición fueron las canciones Cuando Todo Pase, una efusiva cumbia a cargo de la banda A Todo Morrison, Pocahontas en estilo trova, bajo la voz y guitarra de Vasti Michel, Traficante de Sueños lleno de soul y sentimiento junto a los artistas La Xakana y Dplex, y una nueva versión para Sur, con una potente mezcla de folclore y salsa en la voz de Camila Riquelme y su banda. Esta última canción ha sido posicionada dentro de la lista editorial Todxs Juntxs de la plataforma Spotify, compartiendo lugar junto a grandes cantautores y compositores como Francisca Valenzuela, Nano Stern, Paz Court, Manuel García y Benjamín Walker.

«Es todo un honor para mí que tantos músicos se hayan unido para dar vida a la reversión de este álbum. En general estas cosas (los homenajes o conmemoraciones) nunca pasan cuando estás vivo, sino más bien ocurren como reconocimientos póstumos que uno no tendrá la oportunidad de celebrar. Junto a la reedición de este álbum, busco también generar un espacio y una vitrina para muchos nuevos artistas de mi región, para que puedan mostrar todo el potencial y la calidad de música que vivimos en el sur del continente», afirma Juanjo sobre todo el proceso vivido en «Urbanamente Rural 10 Años».

Junto con esto, el artista anuncia que durante todos los viernes de Noviembre seguirá liberando las canciones de Urbanamente Rural 10 Años, hasta el próximo viernes 27, en donde se completará la publicación del disco en su integridad. Puedes disfrutar de todas las canciones en Spotify, Apple Music, Deezer o en tu plataforma de música preferida, junto con ver sus videoclips en YouTube.

Sin duda 2020 ha sido un gran año para Cler Canifrú, sobresaliente cantante y guitarrista chilena, que ha sumado grandes logros a su carrera en el último tiempo, destacando su más reciente acuerdo con la marca internacional Gibson, una de las empresas más grandes de fabricación de guitarras en el mundo, quienes han representado a icónicos artistas a través de la historia como Slash, Angus Young o Jimmy Page.

Este nuevo contrato de endorsement de la artista, se une a su representación con amplificadores Laney, importante marca inglesa de amplificadores que ha brindado apoyo a Cler en los últimos 5 años de su carrera, sumado también a la representación otorgada por la marca de guitarras Kramer, filial de Gibson, y Cleartone Strings, en el mismo período de tiempo.

Todo un suceso se convierte el patrocinio por parte de Gibson hacia Cler, ya que destaca por ser la única artista chilena que mantiene representación con la marca estadounidense, acentuando aún más la explosiva carrera musical que ha desarrollado durante los últimos años, recibiendo constante apoyo y reconocimiento fuera de la frontera chilena.

«Siento que estas cosas nunca le pasan a uno, es como un sueño hecho realidad. Desde siempre mis principales super héroes de la guitarra pertenecieron a Gibson, desde Sista Rosetta a Slash, desde Angus Young a Jimmy Page. Todavía no lo creo ¡Estoy demasiado feliz!» comenta la artista, tras concretar el acuerdo.

Además, a comienzos del mes de Octubre, Cler fue galardonada con la distinción «Hispanic Heritage Month», el que fue otorgado por School of Rock USA, por ser una de las mujeres latinas con más influencia dentro de la cultura norteamericana.

De este modo, la artista complementa un gran 2020 de potente promoción de su última placa discográfica Agénesis y de sus sencillos Sol de Invierno y Nunca Más, además de su reciente lanzamiento de versiones unplugged para sus éxitos Escorpiones y Sol de Invierno.

Asímismo, Cler ofrecerá un concierto en vivo transmitido por streaming el próximo Miércoles 28 de Noviembre, para conmemorar oficialmente sus 5 años de carrera, sumada a la celebración de su últimos logros internacionales. Toda la información estará prontamente disponible a través de la cuenta de instagram de la artista.

Brunoger, músico y compositor chileno. estrenó su primer trabajo discográfico bajo el nombre de Casual, siendo una alusión a justamente cómo se concretó esta producción, ya que nació de forma espontánea y que va en dirección a ser su apertura definitiva al mercado latinoamericano.

El músico, quien comenzó su carrera en 2019, ya había adelantado parte de la esencia del disco con algunos singles como «No Vamos a Cambiar«, «La Verdad» o el mismo «Casual«, que abrió el camino como primera publicación del álbum, teniendo éxito en radioemisoras y en espacios de difusión musical dentro del país.

Brunoger reafirmó el método de trabajo de Casual, mencionando: «Nace del entusiasmo y la ambición creativa que sigo teniendo hasta hoy de crear canciones que funcionen por sí mismas, sin necesidad de que convivan junto a otras canciones al lado. Cada track del álbum es un viaje con diferentes sensaciones y colores en las que se pueden encontrar diversos mensajes»

El último sencillo extraído de Casual es Porno, canción que asoma como foco central del álbum y que habla sobre la influencia de la pornografía en las vidas, sobre todo en etapas de inmadurez como la adolescencia, con una educación vaga junto a enseñar algo completamente errado y falso sobre la sexualidad. Con un videoclip montado en la casa del cantante en tiempos de Covid-19, este sencillo también plantea el hecho de que el porno, en la actualidad, puede ser una adicción más, al igual que las redes sociales, los videojuegos o la comida chatarra. Además, la canción fue incluida en las listas «Chile Independiente» del sello Red Poncho y «Novedades Chile» de Indajaus, dentro de la plataforma Spotify.

“Casual”, cabe recalcar, tuvo la participación constante del músico y hermano de Brunoger, Vicente Guerrero, tanto en la composición como en la interpretación del bajo dentro de las canciones, logrando que el LP tome un carácter más alineado con un formato de banda, con ritmos que van desde el rock/pop, el new wave, hasta las crudezas de las guitarras y el tinte vocal característico de Bruno.

Puedes escuchar Casual y toda la música de Brunoger en Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music y en tu plataforma de música favorita.

Cler Canifrú ha estrenado el videoclip de «Nunca Más», nuevo promocional de su último álbum Agénesis. El clip se registró en Santiago en plena pandemia, logrando una realización audiovisual que incorpora la realidad virtual y efectos en 3D para situar a Cler dentro de diversas locaciones, mientras interpreta la canción, al mando de su guitarra y voz.

El track se convierte en el cuarto sencillo de Agénesis, tras el gran éxito alcanzado por sus anteriores promocionales Silencio, Te Dije y Sol de Invierno. El sencillo, también ha formado parte de las listas de Spotify «Novedades Rock», «Rock al Sur» y «Rock en Español», además de la lista del sello Red Poncho «Chile Independiente», dentro de la misma plataforma, siendo unas de las canciones más reproducidas del disco.

El álbum, por su parte, sigue acarreando novedades y logros para Cler, siendo promocionado con fuerza dentro de Chile como también en Argentina, Perú y México, lugares que convocan gran parte de las reproducciones y seguidores de Cler en la actualidad.

Los tintes del clásico rock alternativo de Cler, junto a pinceladas de grunge y agresivas guitarras, hacen de Nunca Más un llamado de atención y grito de reclamo ante situaciones abusivas de todo tipo, algo que se convirtió en el punto emblemático de las temáticas dentro del álbum Agénesis, que retrata canción a canción sobre diversos abusos, como también una percepción catártica de aquello.

Nunca Más fue compuesta por Cler Canifrú, producida por Cler, Francisco Meza y Nicolás Chávez en co producción de Pablo Stipicic, y su grabación tuvo lugar en NCH Estudios. En tanto la realización del videoclip estuvo a cargo de Buenavista Estudios.

El músico y productor chileno Carlos Azócar, sorprende nuevamente junto al lanzamiento del videoclip de su último sencillo «Lo Que Siempre Buscaste«. Dentro de la canción se expone una propuesta simple y llena de sentimientos, imprimiendo de esta forma un sinfín de emociones en ella, además de un toque íntimo, solitario y nostálgico.

Todo esto fue plasmado de excelente forma en su videoclip, el que refleja la situación de muchas personas, que han tenido que conllevar una importante carga emocional dentro de la actual pandemia por Covid-19, que sigue manteniendo alta las preocupaciones.

Asímismo, el vídeo retrata el encierro y lo que es «vivir con uno mismo», en un viaje instropectivo inmerso en el confinamiento. De esta forma, Carlos sigue abarcando un mensaje de esperanza, para todas aquellas personas que no han logrado ver con claridad el brillo de la belleza de la vida, incluso en épocas más oscuras.

La canción fue grabada por Carlos Azócar en Santiago de Chile, producida, mezclada y masterizada por Valentín Fertorández en México. Su clip audiovisual estuvo a cargo de Ignacio Martínez, artista visual que trabajó con Carlos en sus anteriores vídeos Un Para Siempre y Las Murallas.

Puedes disfrutar de Lo Que Siempre Buscaste en todas las plataformas de streaming musical.

Carlos ha gozado de una prolífica carrera musical, tanto solista como productor musical y músico de sesión, integrando por más de 3 años la reconocida banda Saiko y participando del equipo musical de destacados artistas chilenos.

Durante el año 2011 comienza su carrera como solista, publicando 2 EPs y 2 LPs a la fecha. Con dichas canciones ha podido recorrer gran parte del territorio centro-sur del país.

Actualmente se encuentra preparando un nuevo material discográfico, del cual ya se desprenden tres adelantos: «No Voy a Estar» (2018), «Dentro de Mí» (2019) y su nuevo sencillo «Lo Que Siempre Buscaste» (2020).

Un doble lanzamiento en tiempos de pandemia, esa es la actual propuesta de la guitarrista, cantante y compositora chilena Cler Canifrú, quien liberó versiones acústicas para sus éxitos Escorpiones, perteneciente a su álbum debut K9, y Sol de Invierno, ubicado en su última placa Agénesis.

De esta manera, Cler busca agradecer a todos sus fieles seguidores quienes le han brindado un enorme apoyo a su música dentro de toda la contingencia sanitaria vivida, llegando incluso a tener la experiencia de poder «tocar en vivo» junto a ella en Sol de Invierno Covid Mode y Escorpiones Covid Mode.

«Me gustan mucho las versiones acústicas porque siento que son el embrión de mi música. A pesar de que me gusta mucho la distorsión, suelo componer mis canciones con guitarra ‘de palo’, por lo que hacer música en acústico es como volver a la génesis de mi trabajo» comenta Cler, quien además comenta que Sol de Invierno, como todo el contenido expresado en Agénesis, ha significado una liberación emocional a momentos complicados dentro de su vida. «Elaborar una nueva versión de canciones de este disco es todo un viaje en el tiempo para mí, porque me hace recordar las situaciones y momentos puntuales que viví, y que si bien dolieron en su momento, hoy significan una gran enseñanza».

La artista también tuvo palabras para la nueva versión de Escorpiones,  una de sus canciones con más éxito en YouTube y Spotify «Me da un poco de risa como suena esta canción en acústico, porque queda demasiado cliché y vaquera (ríe). Al escucharla me imagino que estoy en el campo, sentada en una silla mecedora tomándome una cerveza, a mi guitarrista Nacho Burgos con un banjo, al baterista Nacho Almarza con una jardinera haciéndole cariño a una vaca y al bajista Pancho en otra mecedora rabiando por algo (continúa riendo). En el fondo esta versión me da risa, pero me encanta» finaliza.

Haz click para escuchar Sol de Invierno en acústico.

Junto con este actual lanzamiento, Cler también adelanta la pronta salida del último videoclip de su álbum Agénesis, para la canción Nunca Más. Cabe recordar que el álbum aborda, en cada una de sus canciones, temáticas profundas sobre abuso psicológico y físico, convirtiéndose en un disco conceptual que involucra una catarsis.

La promoción de Agénesis la ha llevado a recorrer parte de los escenarios más importantes de Chile como Feria Pulsar, Festival Woodstaco y Teatro Caupolicán en 2019, siendo la artista designada para acompañar a nada más ni nada menos que Slash, dentro de su show en el país. Además, ha tenido una prolongada difusión en importantes medios de comunicación tanto en Chile, como en Argentina y México.

Haz click para escuchar Escorpiones en acústico.

Trascender es el nombre escogido por el músico chileno Ignacio Zuta para dar vida a su primer álbum de larga duración. El disco, inicialmente fue pensado para ser publicado en formato EP, durante abril pasado. Pero la llegada del Covid-19 a Chile provocó el replanteamiento de Ignacio, momento en el que aparecieron nuevas composiciones, para reflejar los sentimientos y sensaciones que surgieron durante el inicio de la pandemia.

De esta forma Ignacio fue dando vida al álbum, el que comenzó a componer musicalmente en mayo de 2019, integrando las últimas composiciones durante 2020. Anteriormente, destacó la publicación de los promocionales «Quédate», «Cerca de Ti», «Si Quedas Solo Tú» y «Fugitivo», canciones con buena recepción dentro de sus oyentes y que lograron posicionamiento en medios de comunicación independientes dentro del país, como también en Argentina y México.

«Este álbum refleja una enorme cantidad de sensaciones y sentimientos, esos que provienen cuando uno ‘sale del cascarón’. Es ahí cuando se acrecientan sentimientos como el miedo, amor, éxito, desilusión, además de comenzar a encontrarse a uno mismo» comenta Ignacio quien añade «Este álbum es una invitación para confiar más en nosotros mismos. Invito a toda la gente que necesite un cambio en su vida a que se atreva, dejen de lado su molde, tomen valor y sigan su instinto».

Trascender fue producido íntegramente por Ignacio Zuta, incluyendo grabación, mezcla, master y la realización del arte del disco. Además, cuenta con la participación de variados Beatmakers entre los que destacan Mantra, Def Starz, Shelin, Jimmy John, Big Bad Beats, Jacke Bc Music y Pyano. Puedes disfrutarlo a través de todas las plataformas de streaming musical.

Ignacio Zuta es un músico chileno de 27 años oriundo de Santiago de Chile. Con el pop como bandera, Ignacio crea música explayando sus intensos sentimientos, buscando conectarse hacia el público de forma sincera.

En 2019 da paso oficial a su carrera solista, componiendo las primeras canciones de su álbum debut «Trascender», publicando su primer sencillo «Quédate», a comienzos de 2020.

Anteriormente, Ignacio formó parte de la banda «Sydux» entre 2010 a 2017, publicando varios sencillos trabajando de la mano de grandes productores chilenos como José Miguel Alfaro y Nicolás Quiroga.

Delia Valdebenito, cantante y compositora chilena, ha publicado el lyric vídeo para su último sencillo «Cosa Ma Linda«, canción que se ha posicionado en las principales listas de música latinoamericana de la plataforma Spotify, tales como «Novedades Indie» y «Destacados del Mes», además de las listas nacionales «Novedades Chile» del sello Inda Jaus y «Viernes de Estreno» del portal Diario de Ana Funk.

El clip cuenta con una simple y divertida propuesta visual, que entrega y contagia alegría y felicidad, algo muy necesario de sentir en días como los que estamos viviendo. Mientras van sucediéndose las imágenes del vídeo, vemos reflejada de gran forma la médula musical de la canción, un popclore dulce y lleno de sentimientos.

Junto a la salida de este promocional, Delia adelanta que ya se encuentra preparando nuevo material discográfico, creando y componiendo en cuarentena, al igual que Cosa Ma Linda, la que fue producida en etapa de confinamiento, dentro de la Región Metropolitana del país. Prontamente, publicará un nuevo sencillo en colaboración con el artista Francisco Gana.

El lyric vídeo de Cosa Ma Linda fue realizado por Leonardo Toro, mientras que su producción, grabación y mezcla estuvo a cargo de Pedro Leiva Rivas, masterizada por Pablo Galvez en Lagartija Estudio. Puedes disfrutar de su video en YouTube y escuchar la canción en todas las plataformas de música.

Delia Valdebenito es una cantante y compositora chilena de pop y folclore, en lo que ella denomina popclore. De esta forma, Delia integra un concepto musical que mezcla la raíz chilena y latinoamericana con sonoridades propias del pop.

Dentro de su recorrido musical, se encuentran experiencias en importantes festivales en Chile como Fluvial 2017 y Feria Pulsar durante 2018. Junto con esto, fue finalista en los premios Fox Music Usa, lo que la llevó a realizar una gira por el norte del continente en «Enchilados Tour», realizando presentaciones en Ciudad de México, Puebla, Córdoba Veracruz y Ciudad Juárez.

Delia cuenta con tres producciones discográficas «EP» (2014), «Cantos del Alma» (2015) y «Carnaval de Flores» (2017), éste último grabado en Ciudad de México.

Actualmente se encuentra promocionando Cosa Ma Linda, canción que aparece tras la publicación de «Noción del Tiempo» a finales de 2018, reconocido sencillo de la artista que perteneció a la lista «Pop Chile» de Spotify, además de ser promocionado en las principales radios y medios del país.

Julian Hearts, músico chileno de 26 años quien ha destacado en el último tiempo en su carrera musical junto a la banda El Último Viaje, ha liberado su segundo sencillo promocional titulado «Encerrados«, canción trazada bajo el New Wave y Pop característico de los años 80’s, que incluye el timbre distintivo de la voz de Julián. De esta forma, logra una canción 100% intensa y bailable, que se contrapone con el mensaje y las palabras que va profesando.

Dentro de su lírica, Julián expresa una crítica directa hacia las autoridades y cómo han llevado el manejo del país, no tan sólo en la actual pandemia que aún afecta a gran parte del mundo, si no también en los últimos 30 años, donde han intentado tapar la realidad social chilena, sumergiendo a toda la población dentro una falsa realidad, muy alejada de la imagen de país desarrollado que los gobiernos han intentado demostrar.

Frases como «Destinados a sufrir, condenados al dolor, nada cambiará, la respuesta siempre es la revolución» y «¿Cuánta sangre se tendrá que derramar? Ignoran que al final, su vida no vale más» intensifican el mensaje expuesto por Julián, que refleja el sentir de la población que no pertenece a la élite chilena.

«Chile nunca ha sido ese ‘oasis’ que nos hacían creer. La actual pandemia nos ha servido para desenmascarar la verdadera realidad del país, una que es completamente precaria, con hacinamiento y pobreza en alto porcentaje. Nuestros derechos son vulnerados en todo ámbito, obligados a realizar trabajos mal remunerados y viviendo una falsa libertad, basada en el endeudamiento excesivo para poder llevar una ‘buena’ calidad de vida»  comenta Julián.

«Me gustaría que la gente que escuche esta canción pueda darse cuenta que cada vez somos más los que pudimos percatarnos de cómo las autoridades nos mentían y se reían en nuestras caras. No lo podemos permitir más» finaliza.

Encerrados fue producida y ejecutada íntegramente por Julián. Puedes disfrutarla en Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play o en tu plataforma de música preferida.

Los Voltz, banda chilena de rock compuesta por los hermanos Matías y Sebastián Radic, Tommy Brauchle y Cris VPM, han revelado su nuevo sencillo titulado Vienes y Te Vas, el que estará incluido en su próximo larga duración Tormenta Eléctrica.La canción tiene su construcción en una potente balada rock, que incluye timbres de R&B y Funk, para brindar una experiencia sonora profunda en cada oyente.

La canción «es una de las más ‘tranquis’ del disco» según sus propios creadores, ya que adelantan que Tormenta Eléctrica se viene cargado de fuerte Rock and Roll y ganas de cabecear sin parar. Esto último es fundamental dentro de la propuesta musical de la banda «Hacemos música para que la gente lo pase bien y vivan el día a día. Nuestra única ley es hacer rock como si fuese la última vez» comentan sus integrantes.

Vienes y Te Vas aparece como sucesor de El Botón, canción que sobrepasa ampliamente las 100.000 reproducciones en su videoclip alojado en YouTube, además de ganar el primer puesto en el concurso Five Continents International Film Festival.

La canción fue compuesta por Los Voltz, producida por Matías Radic, grabada en Estudio Santuario Sónico en Santiago de Chile. Puedes disfrutarla a través de Spotify, Apple Music, Deezer, o en tu plataforma de música preferida.

Los Voltz es una banda de rock oriunda de Santiago de Chile, compuesta por Sebastián Radic en voz, Matías Radic en guitarra, Tommy Brauchle en bajo y Cris VPM en batería. Su propuesta musical integra potencia, liberación y entretención a la vena, logrando un producto sonoro de gran calidad que atrapa rápidamente a los auditores para rockear sin detenerse.

Junto a la promoción virtual de su música, se han presentado dentro de los escenarios más importantes de la escena musical chilena como Hard Rock Café Santiago, Club Amanda, El Clan y en el Oktoberfest 2020 junto a la banda nacional Chancho en Piedra, entre otros.

Actualmente, se alzan como uno de los destacados nuevos exponentes del rock chileno, tras la publicación de sus sencillos El Botón y Vienes y Te Vas, parte de su primer álbum Tormenta Eléctrica, logrando buenas críticas medios especializados de música, además de ganar reconocimiento internacional junto al videoclip de El Botón en el festival Five Continents International Film Festival.